SKW, Il Comunicato Stampa per l'uscita di Live at Whisky a Go Go

L’album Live At Whisky A Go Go nasce da uno dei momenti più significativi della storia recente degli SKW: il tour americano del 2026 e, in particolare, la notte del 13 febbraio sul palco del leggendario Whisky a Go Go di Los Angeles. Sette brani restituiscono la sequenza di quella serata, dall’intro di Mindset, che apre il concerto con una progressiva costruzione d’attesa, fino a Humans, scelto per chiudere il set con un ritornello affidato alle voci del pubblico. Nel mezzo trovano spazio il ritmo pulsante di Amnesia, il contrasto fra la durezza dei riff e le aperture melodiche di Light, la spinta compatta di Inside Out, il carattere più istintivo di Face To Face, Heart To Heart e la scrittura sincopata di Infinite Game, con i suoi cambi di passo e i ritornelli più aperti. Un repertorio che, nella dimensione live, mette in primo piano lo scambio con il pubblico e le diverse sfumature della scrittura degli SKW.

Dopo anni di carriera, dischi, palchi e chilometri condivisi, la band ha scelto di fissare quella serata in un live album registrato in uno dei luoghi simbolo della storia rock mondiale. Quattro musicisti, un viaggio dall’altra parte dell’oceano, una crew diventata famiglia e un concerto vissuto fino all’ultima nota compongono il contesto da cui prende forma Live At Whisky A Go Go.

L’audio, registrato professionalmente, è stato prodotto e mixato da Frank Andiver, che ha curato anche il mastering. La registrazione conserva il carattere della performance senza rinunciare alla definizione del suono, lasciando emergere riff, ritmiche, aperture melodiche e voci del pubblico.

Ascolta Live at Whisky a Go Go su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=5bDwLw7mm60&list=OLAK5uy_kqZafOLnSQyEmBxIaQQR4yonr4YFFItIQ

Ascolta sulla tua piattaforma preferita qui https://benext.lnk.to/liveatwhiskyagogo

Gli SKW nascono a Milano nel 1989 con il nome Skywalker. La formazione attuale, stabile dal 1996, è composta da Marco Laratro (voce), Simone Anaclerio (chitarra), Mirko Voltan (basso) e Giancarlo Piras (batteria).

Dopo i primi demo e una crescente attività live, nel 1998 la band cambia nome in SKW e pubblica Techno-Logical, album che apre alla dimensione internazionale e porta a un contratto con Adrenaline Records e a una distribuzione mondiale.

Negli anni successivi pubblicano Connection (2000), Alter Ego (2005), Signs (2014) e numerosi tour in Italia e all’estero, compresi Russia e Ucraina. Nel percorso la band condivide il palco con artisti come Soulfly, Amorphis e The Haunted.

Nel 2022 gli SKW tornano con Mindset, seguito nel 2023 da Inside Out con Alteria, Humans, dalla cover Face to Face, Heart to Heart e da Infinite Game, il cui videoclip viene presentato in anteprima su Sky TG24.

Il 19 gennaio 2024 esce Humans per Sorry Mom!/Be Next Music, distribuito da Universal. Dall’album arrivano anche Voice of Fear e Reversal, accompagnato da un videoclip horror realizzato con VIVAFX.

Nel 2025 gli SKW aprono a Milano il concerto dei Fear Factory per il tour dedicato ai trent’anni di Demanufacture.

Nel febbraio 2026 la band porta la propria musica negli Stati Uniti con quattro date tra California e Nevada. Nel deserto del Joshua Tree realizza con il regista Marco Bazzi il videoclip di Augmented Humanity, pubblicato come singolo nel maggio 2026.

A settembre 2026 arriva Live at Whisky a Go Go, primo album live ufficiale degli SKW, registrato nel celebre locale di Los Angeles. Il documentario video dedicato alla performance è previsto per ottobre 2026.

VIII STRADA, 3 nuovi appuntamenti live a ottobre tra Italia e Svizzera

Gli VIII STRADA tornano sul palco nel mese di ottobre con tre nuovi appuntamenti tra Italia e Svizzera, proseguendo il percorso live legato a “Città Totale”, il doppio album pubblicato nel maggio 2026 da Ma.Ra.Cash Records.

Il disco rappresenta una sintesi della storia e dell'evoluzione della band e raccoglie anni di composizione, concerti, collaborazioni e ricerca musicale, offrendo un viaggio attraverso le diverse anime del progetto VIII Strada.

Le date

16 ottobre 2026 - Vercelli
Prog in Vicolo - Vicolo Schilke
VIII Strada + HamaSaari (Francia)

17 ottobre 2026 - Bellinzona (Svizzera)
Chupito
VIII Strada + HamaSaari (Francia)

30 ottobre 2026 - San Giovanni Lupatoto (VR)
Damage Inc.
Alphataurus + VII Vitium + VIII Strada

Nel corso delle tre serate gli VIII Strada proporranno dal vivo brani tratti da “Città Totale”, insieme a composizioni dei precedenti album “La Leggenda della Grande Porta” e “Babylon” e alle riletture del repertorio storico del Rock Progressivo Italiano che da sempre trovano spazio nell'attività live della formazione.

Prossimi appuntamenti

22 novembre 2026 - Cusano Milanino (MI) - Prog-MI
27 febbraio 2027 - Vizzolo Predabissi (MI) - The Prog Night
22 maggio 2027 - Abbiategrasso (MI) - Progression Fest

Tour in costante aggiornamento.

Radicata nel Progressive Rock ma aperta alle differenti esperienze musicali dei suoi componenti, la musica degli VIII Strada combina ricerca compositiva, energia rock e una forte componente narrativa.

Nel corso della propria attività la band ha suonato in Italia e all'estero e ha condiviso il palco con Banco del Mutuo Soccorso, Arena, Pain Of Salvation, Tony Levin, Osanna, Biglietto per l'Inferno e David Jackson dei Van der Graaf Generator, oltre ad aver sviluppato una collaborazione live durata un anno e mezzo con Patrizio Fariselli degli Area.

Il 2026 ha segnato un nuovo capitolo nella storia degli VIII Strada con l'uscita di “Città Totale” e il concerto del 22 maggio al Legend Club di Milano in apertura al Banco del Mutuo Soccorso.

VIII Strada
Tito Vizzuso - voce
Davide Zigliani - chitarra
Sergio Merlino - basso
Sigfrido Percich - batteria

Ascolta / Guarda
Città Totale - Official Video
Promo Live
Canzone d'Amore - Live
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Sito ufficiale

MASSIMILIANO ROLFF, Peace on earth (2026)

 

Torniamo a parlare della musica di Massimiliano Rolff, a distanza di 3 anni da Adventures on Magia (recuperatelo!), e lo facciamo andando a parlare dell’ultimo nato, Peace on earth, omaggio alla figura di John Coltrane, tra i massimi esponenti del jazz mondiale. Il sassofonista nativo di Hamlet, Carolina del Nord, viene preso a modello come resistenza spirituale, un atto necessario in questi tempi sempre più oscuri, dove la pace e la libertà sono qualcosa da ricercare ogni giorno. Il contrabbasso di Rolff si lega alla batteria di Antonio Fusco, una sezione ritmica di pregio su cui si muove elegante il pianoforte di Andrea Rea, bravissimi nel tributare con rispetto e fantasia la grandezza di uno dei colossi della musica tutta, un autore che attraverso dischi iconici come Giant Steps, Blue Train, o A love supreme ha travalicato i confini stessi della sua arte. Un disco necessario nell’anno del centenario della nascita di John, con il trio che nelle due suite proposte (Awakening – Enlightement) si muove leggero e risolutivo, delicato e brillante, consapevole di confrontarsi con alcune delle pagine più significative nella storia del genere, ma desideroso di proporre un immaginario personale e al contempo radicale. (Luigi Cattaneo)  

ZAMEN OFF, Your New Mind (2026)

 

Nati nel settembre 2025 su iniziativa di Marco Visconti (batteria, membro dei N.O.C.H.) e Vincenzo Casini Raggi (tastiere, ex Soul Hunters), il progetto Zamen Off si completa con l’arrivo di Massimiliano Dionigi (basso, Juglans Regia e Creature di Sabbia) e Andrea Brighi (chitarra e voce già con i Disarmo), formazione che ha dato alla luce questo Your New Mind, ep in bilico tra progressive e psichedelia, con qualche interessante escursione in territori ora più hard, ora vicini alla new wave. Un melting pot dettato sicuramente dalle tante esperienze accumulate da un quartetto formato da musicisti esperti, attivi in realtà disparate, un’unione d’intenti che ha portato alla nascita di un lavoro curioso e variegato, basti ascoltare I talk to the light e Let me have some (today), inizio e chiusura di un primo passo che lascia intravede tutto il potenziale della band toscana. (Luigi Cattaneo)

TALES OF ONEIRA, Paralyzed (singolo 2026)

Con il nuovo singolo Paralyzed, i Tales of Oneira mettono in musica ed immagini l’esperienza inquietante della paralisi del sonno: la mente si sveglia, ma il corpo resta intrappolato in una dimensione liminale autonoma che non risponde ai comandi.

Durante l’immobilità, le paure emergono come demoni dal sottosuolo, riversando sulla malcapitata ansia, disperazione e apatia, che si traducono nella sensazione di avere un macigno sul petto: “Feel the pressure on your chest / Try to be yourself”.

Il confine tra sogno e realtà si dissolve così poco alla volta, lasciando la protagonista sola nel bel mezzo dell'incubo.

Il brano abbraccia mondi sonori diversi: strizza l'occhio al metalcore moderno, fatto di groove serrati e tensione pre-breakdown, che contrasta con le atmosfere sinfoniche dai tratti gotici.

La voce femminile introduce una dimensione teatrale e oscura, mentre chitarre e ritmiche spingono il brano verso una fisicità opprimente. Paralyzed fluttua sulla linea di confine tra queste due dimensioni: aggressività e atmosfera, materia e allucinazione, lucidità e terrore. La zona instabile del delta del fiume in cui acqua dolce e acqua salata si incontrano e il confine perde consistenza, il punto dove è più facile affogare. “You drown more and more / You can't be yourself” perchè il nemico non arriva dall’esterno, al contrario siamo noi in lotta con noi stessi.

Come primo capitolo del concept, il singolo scava nella parte più fragile e incontrollabile dell’esperienza umana, nel momento esatto in cui aprire gli occhi non significa ancora essere davvero svegli.

Guarda il videoclip di Paralyzed qui https://www.youtube.com/watch?v=QWuQ1Bwt7Y8

Ascolta Paralyzed sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/talesofoneira-paralyzed

Il progetto nasce dall'incontro tra Giuseppe e Carlo durante i loro studi in ingegneria del suono. Nel settembre 2023, dopo due anni di formazione accademica condivisa e reciproca stima professionale, il forte desiderio di collaborare, unito a una profonda sinergia musicale, ha portato alla creazione di un progetto che fonde le loro diverse passioni: il metal moderno, la synthwave, la schiettezza e la produzione raffinata del pop, le profondità psicologiche dell'horror e il mondo dei sogni.

Questi primi confronti ed esperimenti creativi si sono presto evoluti in una visione chiara: la creazione di un concept. L'obiettivo era esorcizzare le paure attraverso la narrazione musicale, il tutto ambientato in un paesaggio onirico dove il subconscio prende il comando.

Una volta definita la visione, il nome è venuto da sé: Tales of Oneira. È seguita una meticolosa ricerca dei collaboratori ideali tra amici fidati e conoscenze di lunga data, portando al consolidamento finale della formazione della band.

I primi mesi del 2024 sono stati dedicati al perfezionamento dell'EP di debutto, uscito a novembre. È seguito un tour promozionale nel Nord Italia, culminato con l'esibizione al prestigioso Teatro Ariston di Sanremo come finalisti nazionali del concorso Sanremo Rock (dove si sono classificati al quarto posto).

Attualmente, la band è impegnata nella finalizzazione del nuovo album. All’attività in studio, si affianca una prolifica attività live che li ha portati a calcare palchi importanti della scena lombarda tra cui il Rock n Roll di Milano ed il Circolo Magnolia in supporto agli Unearth.

Paralyzed (Video)

NERORGASMO, unica data italiana il 16 ottobre a Moncalieri (TO)

Audiodrome Crossover, Burning Tower e The Abyss Booking presentano il bill completo dell'imperdibile evento hardcore, in ogni accezione possibile, che il 16 ottobre vedrà come headliner i Nerorgasmo nella loro unica data italiana.

Ad inaugurare il palco, i BLACK MUNGO: open project musicale-letterario che esprime tutto lo spirito della Torino antagonista degli anni '80 e '90. Ideato e realizzato in collaborazione con il musicista e insegnante Nino Azzarà, veterano della scena alternativa torinese, mette in scena reading in chiave post-punk di testi poetici e letterari di Domenico Mungo (autore, docente e ricercatore di storia e letteratura contemporanea e antropologia sociale), nonché di affermati artisti nostrani come Linea 77, Bluebeaters, Africa Unite, Perturbazione e tanti altri.

Guarda il video di “Fluxus” qui https://www.youtube.com/watch?v=YR9f4NUpTGI

A seguire, gli HATE&MERDA, che da Firenze portano il loro sludge ostile e nichilista con influenze noise e hardcore, post-rock e power electronics. Un duo senza volto “contro tutte le identità di gender e ogni forma di ego”, una formazione essenziale chitarra/voce e batteria, un messaggio diretto che rifiuta i compromessi. Il loro lavoro più recente “Ovunque distruggi”, uscito nel 2022 dopo “L’anno dell’odio” (2014) e “La capitale del male” (2016), è una reazione rabbiosa e spietata agli anni paranoici della pandemia, senza alcun conforto né redenzione.

Guarda il video di “Un coltello sotto il letto divide il dolore in due” qui https://www.youtube.com/watch?v=wm1Mqxy5GMA

I NERORGASMO sono una band hardcore punk italiana attiva dalla prima metà degli anni ottanta fino agli inizi dei novanta a Torino, che proponeva un hc/punk cupo e dalle tematiche nichiliste. Assieme ad altri gruppi, quali Blue Vomit, Indigesti, Negazione, Declino, Peggio Punx, Atrox ed altri, hanno costituito la base della scena hardcore punk torinese e piemontese dell'epoca e furono esponenti di primo piano di quello che fanzine e riviste come Maximumrocknroll definirono Italian hardcore. Secondo Federico Guglielmi, i Nerorgasmo sono stati uno dei gruppi punk italiani più importanti e seminali.

Guarda il video di “Io sono la tua fine” qui https://www.youtube.com/watch?v=GVg1-VERoVE

In chiusura, AFTER PARTY con l’esplosivo DJ set di Alle Cuoghi e Skåll, conosciuti nella scena underground come gli ideatori e organizzatori degli eventi OBSCENE, per soddisfare indiscriminatamente fan di metal, goth e techno.

QUANDO: VENERDI 16 OTTOBRE – apertura porte ore 20

DOVE: Audiodrome Alive club, Strada Mongina 9, Moncalieri (TO)

INGRESSO: 20€

PREVENDITE: https://xceed.me/en/torino/event/audiodrome-alive-event-presenta-nerorgasmo-live-obscene-after-party/242499/channel/burning-tower

EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/1073804108339638

Per maggiori info e aggiornamenti:

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Burning Tower Instagram https://www.instagram.com/burning_tower_events/

DIRTY HEAVENS, Rhoads (singolo 2026)

I Dirty Heavens presentano il nuovo singolo Rhoads, un brano che attraversa la tradizione hard rock con una propria voce, fatta di chitarre, polvere e strada.

Il sole ha già scaldato l’asfalto. La polvere si solleva dietro di noi, gli alberi scorrono ai lati della strada e la luce apre il percorso davanti agli occhi. Alla radio passa una canzone. È il momento in cui ci si chiede se un’occasione sia davvero finita o se ci sia ancora il tempo di afferrarla: “I’m not waiting for the last train to come, I should’ve known that life goes by fast”.

Rhoads racconta la possibilità di ritrovare qualcosa che sembrava perduto e di guardare avanti con quell’entusiasmo istintivo che avevamo da bambini, prima che imparassimo a metterlo in discussione. Ogni scelta apre una strada diversa. Alcune si interrompono, altre si incrociano, altre ancora sembrano portarci lontano da ciò che stavamo cercando. Ma è proprio attraversando queste deviazioni che il percorso prende forma. Anche quando abbiamo la sensazione di esserci persi, quello che incontriamo lungo la strada continua a far parte della destinazione.

“This hymn is yours, I ran out of ink, so let it work deep inside your guts”: quando l'inchiostro per tracciare la mappa è finito, non resta che seguire l'istinto e godersi il viaggio. La vita è fugace e il tempo corre, ma nonostante le deviazioni arriveremo sempre a destinazione in un modo o nell'altro.

Ascolta Rhoads suYoutube https://www.youtube.com/watch?v=BEO3MVJ4WJA

I Dirty Heavens sono una rock band nata a Bari nel 2023. Capitanati da Lucrezia ‘Dirty Hell’ Lamacchia alla voce e chitarra ritmica, Chris Salerno alla chitarra solista, e la sezione ritmica di Alessio Virno (basso) e Angelo Porcelli (batteria), la band scolpisce un sound ruvido, viscerale e carico di emozione. La loro musica nasce dalle ceneri del grunge e dell’hard rock anni ’80, guardando alla forza melodica del pop-rock dei primi 2000.

Il loro album d’esordio Drive (2026) racconta un viaggio interiore tra determinazione e frustrazione, percorrendo una strada che non esiste ancora. È una raccolta di inni alla libertà e all’autodeterminazione, in cui ogni brano si definisce come un frammento di vetro infranto: autonomo, ma indispensabile per comporre l’immagine complessiva dell’album.

RON COOLEN - KEITH ST JOHN, Here to stay (2023)

 

Uscito nel 2023, Here to stay rappresentava l’ottimo ritorno di Ron Coolen (insieme a Keith St John), dopo Rise di tre anni prima (recuperatelo!), un album che confermava la natura del progetto del multistrumentista, che si divide tra chitarra, basso, batteria e tastiere), coadiuvato ancora una volta da una nutrita serie di ospiti. Confermata la presenza di St John (voce di Montrose, Lynch Mob, Burning Rain e Kingdome Come), questa volta autore insieme all’olandese, l’album vede alternarsi una serie di chitarristi straordinari, sin dall’iniziale Heavy Metal till I’m dead, dove troviamo Joey Concepcion (Dark Tranquillity), programmatica dell’indirizzo del disco. Christopher Amott (Arch Enemy, Dark Tranquillity) fa invece la sua comparsa in You’re just a a bad dream, prima che irrompano Timo Somers (Supersonic Revolution, Ayreon, Delain) in Jaded eyes e Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne) nelle classicheggianti Saints and sinners e Firebird. Accattivante lo sviluppo di 90 shades to hell, nonché il solo di Per Nilsson (Scar Simmetry, Meshuggah), mentre in Sin city 23 appare l’elegante verve di George Lynch (Dokken, Lynch Mob). Il doppio solo di Reprise, ad opera di Somers e Satchel (Steel Panther), chiude un lavoro a tratti esaltante, perfetto per chi ama certe sonorità hard & heavy intrise di anni ’80. (Luigi Cattaneo)

 

DROP CIRCLES, Aramilanima (singolo 2026)

Aramilanima è il nuovo singolo dei Drop Circles, un brano che mette insieme riff grunge e voce nu metal in un calderone ribollente scuro, graffiante e aggressivo.

Le chitarre ruvide incidono il brano con cambi di dinamica e contrasti che accompagnano una voce sempre diversa nel modo di colpire, che oscilla tra controllo ed esplosioni senza preavviso.
Il testo racconta un amore che non cerca di essere rassicurante: meglio una ferita vera che una relazione svuotata, meglio il dolore palpabile e reale che l’assenza di qualsiasi cosa da sentire.
Asfalto, aghi di pino e ferite diventano tracce concrete di un legame che chiede un prezzo per restare vivo. Anche la quotidianità entra nel racconto, nel brindisi amaro alla “solita vita”, condivisa nonostante le sue crepe.
La richiesta precisa che dà il titolo al brano suona come un incarico: entrare dentro, scavare, smuovere ciò che è rimasto immobile, metterci il cuore, anche quando farlo significa rischiare di farsi male. L’anima diventa terreno fertile da lavorare, con la possibilità che proprio dalla sofferenza emerga qualcosa di diverso.
La scrittura in italiano va dritta al punto, senza cercare riparo nella retorica né nelle sovrastrutture, mentre la musica ne amplifica la componente più istintiva. La sensibilità del grunge e i contrasti del nu metal compongono il linguaggio più espressivo per raccontare quei graffi troppo profondi per essere ignorati.

Ascolta Aramilanima su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=4aHyW_h9DP0

Ascolta Aramilanima sulla tua piattaforma preferita qui: https://orcd.co/dropcircles-aramilanima

I Drop Circles nascono nella primavera del 2011 dalle ceneri di alcune band della scena rock fiorentina. Fin dagli esordi sviluppano una proposta radicata nelle sonorità di Seattle, arricchita nel tempo da influenze che spaziano dal nu metal all'indie rock, mantenendo una forte coerenza stilistica e una chiara identità compositiva.

Dopo diversi cambi di formazione, il gruppo raggiunge una line-up stabile che permette di consolidare il lavoro in studio e l'attività dal vivo. Nel corso degli anni i Drop Circles si esibiscono su numerosi palchi tra Toscana, Emilia-Romagna e Lazio, costruendo un percorso fondato soprattutto sulla produzione di materiale originale.

Tra le esperienze più significative figurano la finale nazionale di Sanremo Rock 2021 al Teatro Ariston e le aperture per Marlene Kuntz, Manuel Agnelli, Punkreas, Zen Circus e Sick Tamburo.

ROAD SYNDICATE, Shot of Rock'n'Roll (singolo 2026)

La celebre frase attribuita a Nietzsche “E coloro che furono visti danzare vennero giudicati pazzi da quelli che non potevano sentire la musica” riassume perfettamente Shot of Rock'n'Roll, il nuovo singolo dei Road Syndicate.

Senza musica, molti di noi impazzirebbero: per tanti è uno dei modi per sopportare la quotidianità, soprattutto dopo una settimana passata a lavorare: “You’ve been giving your blood working day and night / It’s time to hit the street, to dive into the light”.

Quando arriva la notte, però, serve soccorso: “When the night is coming and you’re lost in the crowd, a voice in your head is screamin’ out loud: give me one shot of rock’n’roll! I really need it through my soul!”.

Il videoclip gioca ironicamente proprio sull’idea di una dipendenza: cosa succederebbe se quella dose venisse improvvisamente vietata? Ai poveri pazienti verrebbero prescritte le terapie più improbabili, somministrate da un’avvenente infermiera per renderle più tollerabili.

Musicalmente, Shot of Rock'n'Roll mette un piede in We Will Rock You dei Queen e l’altro in I Love Rock’n'Roll di Joan Jett, con la testa nell’hard rock, il cappello blues e la camicia funk.

Il solo di chitarra, invece, tiene in mano un mazzo di trifogli ed evoca le melodie tradizionali irlandesi. Un anthem da stadio che si diverte a cambiare abito, con un chorus da cantare a pieni polmoni. Dedicato a chi reclama la necessità e la bellezza di essere sé stesso alzando il volume.

Guarda il videoclip di Shot of Rock'n'Roll qui https://www.youtube.com/watch?v=HltGze_5hPU

I Road Syndicate sono Lorenzo Cortoni (voce e chitarra), Fabio Lanciotti (chitarra e cori), Giulio Guaitolini (basso e cori) e Cristiano Ruggiero (batteria e percussioni), musicisti attivi nella scena romana e legati da collaborazioni che risalgono agli anni ’90.

Dal 2018 portano sui palchi un repertorio originale a base di hard rock con contaminazioni blues in lingua inglese, con una lunga attività live nei club di Roma e del resto d’Italia.

Il primo album, Smoke, autoprodotto con Orange Park Records, raccoglie numerose recensioni e interviste anche all’estero, in particolare in America Latina.

Da marzo 2020, durante la pandemia, trasformano il proprio know-how musicale e televisivo in un vero “Virtual Tour” di concerti a supporto di Smoke in streaming.

Nel 2022 arriva Vol. II, presentato al Kill Joy di Roma.

Nel 2024 il singolo Faster introduce Giulio Guaitolini al basso e la nuova collaborazione con Elevate Records.

A maggio dello stesso anno esce l'album A Shot of Rock'n'Roll, da cui oggi viene estratta come singolo la title track.

Welcome to the show!

XAVI REIJA ELECTRIC QUINTET, Nu Breed (2026)

 

Ci siamo già occupati in passato dei lavori di Xavi Reija, talentuoso batterista catalano che, con il nuovo Nu breed, combina jazz rock e progressive in maniera fresca e godibile. Con lui troviamo Rafael Garcès (sax), Dusan Jevtovic (chitarra), Tomàs Fosch (rhodes) e Bernat Hernàndez (basso), straordinari interpreti che formano l’Electric Quintet, che ha dato vita ad un album intenso, ennesimo atto creativo di un musicista aperto da sempre aperto a nuove contaminazioni. Nel disco aleggia l’imprevedibilità dei King Crimson, il fascino lontano di Weather Report e Mahavishnu Orchestra, ma anche la libertà di pensiero di Miles Davis, associazioni da cui si sviluppano brani ricchissimi di trovate, sia quando la scrittura appare più rigorosa, sia quando la band si muove leggiadra lungo i bordi dell’improvvisazione. Probabilmente l’opera più ambiziosa, nonché la meglio riuscita, nella carriera di Xavi, armoniosa e coinvolgente sin dai primi ascolti, grazie a intuizioni, strutture intricate e un songwriting decisamente solido. Ennesimo esempio della qualità del rooster di casa Moonjune Records, nonché grande conferma del talento del musicista spagnolo. (Luigi Cattaneo)

GREEN ROSE, Slaughter (singolo 2026)

I Green Rose tornano con Slaughter, un brano che utilizza l'immaginario più estremo dell'heavy music per raccontare una battaglia interiore. Demoni, sangue e campi di guerra diventano simboli di un conflitto fatto di rabbia, sofferenza e alienazione, dove il nemico più difficile da affrontare è quello che vive dentro di noi.

Le liriche danno voce a questa lotta che si svolge in un paesaggio oscuro. “Slaughter, the beast awakens tonight” inquadra la forza incontrollabile che esplode nel momento in cui il dolore prende il sopravvento. Nel finale, però, la furia lascia spazio a una confessione diretta: “I'm not in this world anymore / Sick of being treated like this / Because of this illness right now” svelano la vulnerabilità nascosta dietro la rabbia, riportando il racconto a una dimensione profondamente umana.

Musicalmente è un hard rock che guarda ai Pantera per attitudine e impatto sonoro, rielaborandone l'influenza con un linguaggio più personale che accompagna il brano dall'inizio alla fine, dando forma a un'esperienza intensa tanto quanto il suo significato.

Ascolta Slaughter su Youtube https://www.youtube.com/watch?v=3MSPHwNBL-A

Ascolta Slaughter sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/greenrose-slaughter

Nati a Sistiana, vicino Trieste, i Green Rose prendono forma nel 2022 dall’incontro tra Crash e Anton, un’intesa immediata che si traduce in un percorso condiviso. L’anno successivo l’ingresso di Enry completa la formazione, portando il progetto a una definizione più stabile. Nel 2024 il lavoro si concentra sulla costruzione di un’identità precisa e sulla dimensione live. Il 2025 segna un passaggio rilevante con la vittoria di un contest a Trieste e il terzo posto al Veneto Rock Contest nella giuria popolare.
Nello stesso periodo la band entra in studio per registrare il primo album. Slaughter è il terzo singolo di quest'anno, dopo Rebels e Saints of My Soul.

BEAUTY IS THE DISTANCE, Romantic Suite (2019)

 

Oggi recuperiamo il secondo (e per ora ultimo) lavoro del progetto Beauty is the distance, trio formato da Dave Newhouse (sax, clarinetto, tastiere), Luciano Margorani (chitarra, rumori, membro storico di La1919, nonché Il muro del suono) e Federico Zenoni (batteria, oggetti, anche lui con i La1919), registrato tra il 2017 e il 2018 tra Milano e gli Stati Uniti. Le tre lunghe trame formano una suite in parte improvvisata, continuando nella direzione tracciata dal precedente album, seppure lo fa in maniera più fluida, con un maggior numero di sfumature al proprio interno, che rendono l’ascolto sì complesso, ma anche molto interessante. L’avanguardia sperimentale dell’esordio è quindi ancora presente, segno distintivo di una band dove i coinvolti sanno come muoversi all’interno di certi confini strumentali, fatti di sensazioni e umori variegati, oscuri passaggi e pulsioni notturne jazzate, filtro e collante di un album da ascoltare senza preconcetti e steccati. (Luigi Cattaneo)

CORMORANO, L'inciampo dell'uovo (2025)

 

Curiosa la storia dei Cormorano, gruppo che si è formato nel 1975 grazie al vocalist Raffaello Regoli, ma mai giunta in quegli anni lontani all’esordio discografico, che avverrà solo nel 2000 con Giro Tondo (giro) Fuori Scena. La reunion del 2023 portò alla nascita di Obliquizioni … prima che l’aquilone se ne voli via, mentre del 2025 è questo L’inciampo dell’uovo, disco che vede, oltre a Regoli, la partecipazione di Antonio Dondi (batteria), Elia Filippini (tastiere), Francesco Boni (basso), Gabriele Giovanardi (sax), Michele Zanni (chitarra). L’album rispetta le caratteristiche dei precedenti, scivola agile tra progressive e jazz rock, con alcuni momenti, come Somia o la strumentale Trutse Nalem (un omaggio ai Traffic), che spiccano sugli altri, seppure non sfigurano le incursioni sperimentali di Pax Msg from Universe e l’elegante jazz rock di Agguati urbani. Un lavoro interessante, che conferma la natura multiforme di Regoli, sia quando si muove con i Cormorano, sia quando lo troviamo impegnato con i decani Runaway Totem, entrambe band dalla natura composita e variegata. (Luigi Cattaneo)