DITTATVRA, Un tranquillo weekend Dittatvra (2024)

 

Breve ma intenso ep per i Dittatvra, quartetto che con questo Un tranquillo weekend dittatvra presenta un crossover di metal, punk e hardcore cantato in italiano. Non solo l’aspetto sonoro ma anche i testi risultano essere una vera mazzata, basti ascoltare pezzi come Sto bene (se mi dici ti amo e poi ti tagli le vene), Che rumore fa o Demoni urbani, aggressive e ruvide ma con linee melodiche chiare, che determinano la riuscita di momenti distorti e affilati. Un primo passo dove si percepisce tutta la passione della band per questa musica, certo va ancora affinata la scrittura complessiva, ma la vitalità e la forza impressa nell’ep sono ottime basi su cui costruire una carriera all’interno dell’underground nostrano. (Luigi Cattaneo)

CHIAVARI IN JAZZ 2024

La decima edizione di Chiavari in Jazz conferma la rassegna chiavarese come un appuntamento imprescindibile per gli amanti del jazz e della musica di qualità, rappresentando uno degli eventi più rilevanti nel panorama jazzistico.

Chiavari in Jazz 2024 riparte ed è subito grande musica puntando al consolidamento della rassegna e all'esclusività della proposta di una tra le manifestazioni musicali più longeve del levante Ligure.

Nella suggestiva cornice di Piazza Nostra Signora dell'Orto, si terranno cinque concerti che vedranno la partecipazione di artisti di fama nazionale e internazionale:

MATTEO PREFUMO 5tet guest SEAMUS BLAKE > venerdì 2 agosto

FABRIZIO BOSSO & JAVIER GIROTTO - "LATIN MOOD" > venerdì 9 agosto

BLEWITT - "EXPLORING NEW BOUNDARIES" > venerdì 16 agosto

GEGÈ TELESFORO - "BIG MAMA LEGACY" > venerdì 23 agosto

NICO GORI SWING 10tet - "SWING CLASSIC" > venerdì 30 agosto

L’edizione 2024 mette in luce l'essenza del jazz, combinando la migliore tradizione con l'originalità e l'innovazione, nonchè artisti dalla consolidata e prestigiosa esperienza con giovani talenti emergenti.

L’organizzazione dell'evento è affidata al Jazz Club Chiavari, con la direzione artistica di Rosario Moreno.

IVORY, Alien Nation (2023)

 

È sempre un piacere ritrovare gli Ivory, band di cui ci siamo spesso occupati da queste pagine e che ha da poco pubblicato questo Alien nation, un lavoro fresco e brillante sotto tutti i punti di vista. Melodie al limite dell’A.O.R., pulsioni progressive, hard & heavy raffinato, il tutto combinato con esperienza da un gruppo in giro da fine anni ’90 e che nell’ultimo periodo ha trovato una propria continuità artistica e di line up. L’arrivo di Davide Dell’Orto, voce storica dei Drakkar, con cui i torinesi hanno già pubblicato il precedente ep A social desease, completa la formazione composta da Salvo Vecchio (chitarra), Luca Bernazzi (basso) e Claudio Rostagno (batteria), che anche per il recente album si è affidata all’Underground Symphony Records (da citare anche la partecipazione di Antony Elia alle tastiere). Lungo i 9 brani di Alien nation è possibile scorrere l’amore per band come Mr. Big, Eldritch, The Winery Dogs ed Elegy, il tutto filtrato sotto un’ottica maggiormente prog rispetto al recente passato, che fanno di Alien nation un album ambizioso e di notevole fattura, composto con grandissima cura e tanta passione. (Luigi Cattaneo)

The mask (Video)

THE BOWERS, Pieno Mezzo Vuoto (2024)

 

Intrigante ep per i The Bowers (Charita Kamburugamuwa voce, Matteo Campana chitarra, Alessandra Biundo basso, Valentino Marchegiani batteria), band dedita ad un’indie rock novantiano fatto di sostanza e passione. Le buone trame e le scelte di arrangiamento, combinate alla cura per il songwriting, mostrano un quartetto attento al dettaglio, con testi che sanno essere introspettivi ma anche legati a storie di vita. Quanto basta è il brillante inizio del disco, Vuoti pare guardare al grunge, ma probabilmente sono le diverse sfaccettature di Pieno mezzo vuoto che lasciano intravedere le varie anime di cui è composto. Così si sviluppano i profondi racconti di Nebbia e Mario Livore Bros, prima dell’energia punk di Donna fugata e della conclusiva 4 giugno, chiusura di un disco tanto breve quanto piacevole. (Luigi Cattaneo)

4 Giugno (Video)

AQUARIUS, L’era dell’acquario e la nota fondamentale (2024)

 

L’era dell’acquario e la nota fondamentale è l’esordio degli Aquarius (Davide Ciarletta chitarra e voce, Marco Bordini sintetizzatori, Raffaello Crespi batteria e Gabriele Cucco basso), un lavoro che si presenta da subito godibile, con la doppietta formata da Varco per l’armonia e Anahata, in cui la forma canzone trova al suo interno soluzioni particolari e di grande impatto. 

I 40 minuti del disco scorrono molto piacevoli, segno della capacità di scrittura dei legnanesi, che si muovono lungo coordinate progressive rimanendo però ancorati al rock tout court, senza proporre quindi partiture legate al classico prog settantiano. Ne sono esempio momenti come Frequenze alte o Salto cosmico, pezzi energici, funkeggianti ma anche psichedelici, posti a metà album trasportano l’ascoltatore nell’onirico concept proposto. Il percorso evolutivo dell’uomo verso il ricongiungimento con la propria anima, attraverso l’era dell’acquario, prosegue con Osservando il sole e Il flusso delle onde, che testimoniano il crossover dei milanesi, che non nascondono l’amore per Pink Floyd, Tame Impala e U2. Libertà libertà è l’inno che chiude un primo passo estremamente interessante. (Luigi Cattaneo) 

 

TURANGALILA, Lazarus Taxa (2023)

 

Attivi dal 2018, i Turangalila sono un quartetto formato da Michele De Luisi (basso, bouzouki, chitarra, violino, viola, sintetizzatore), Antonio Maffei (chitarra, elettronica), Giovanni Solazzo (batteria, percussioni) e Costantino Temerario (chitarra), artefice di un suono potente, viscerale e immaginifico, tanto che l’inizio della carriera li vede impegnati nella sonorizzazione del film muto Il Gabinetto del Dottor Caligari. Dopo Cargo Cult del 2021 è ora la volta di Lazarus Taxa, altro lavoro affascinante e profondo, registrato insieme a Gianluca Di Fonzo (sax) e Michele Murgolo (violoncello), che con i loro interventi colorano il già ricco piatto proposto dai baresi. Noise, doom e psichedelia si fondono all’interno di un complesso elaborato, sognante e denso, maggiormente ricercato e più ampio rispetto al recente passato, segno della crescita compositiva ed evolutiva di una band che ha tutto per emergere netta dall’italico underground. (Luigi Cattaneo)

Full Album

VITTORIO SOLIMENE, Alexithymia (2023)

 

Uscito lo scorso anno, Alexithymia è il nuovo disco di Vittorio Solimene, pianista romano (ma di origini napoletane) che già aveva fatto parlare di sé per il precedente Urlo Piano. Accompagnato dagli ottimi Lorenzo Simoni (sax), Alessandro Bintzios (contrabbasso) e Michele Santoleri (batteria), Solimene firma un album formato solo da brani originali, mostrando una verve creativa non indifferente, che si traduce in uno spettro sonoro dagli allargati orizzonti, dove troviamo sì i classici elementi jazz ma anche una vena cameristica non usuale, aspetto che marchia la natura del progetto. Basti ascoltare brani variopinti come And the sun rises e Invisible walls, ma anche gli evocativi soffi poetici di Roots and wings e The old man in Estella per comprendere la portata di Alexithymia (che per l’appunto in greco significa emozioni senza parole). Si sviluppano così sensazioni lontane, ricordi, anche sfumati, ma vivi, un approccio concettuale puro, in cui il quartetto si esprime come essere unico, una sintassi resasi tale attraverso un lavoro collettivo, spirito guida di un’opera che è viaggio e visione, paesaggi che abbagliano e incontri che definiscono esperienze. Solo così Solimene arriva a comunicare direttamente con chi ascolta, definendo Alexithyma per quello che è, un lavoro autentico e immaginifico. (Luigi Cattaneo)

The old man in Estella (Video)

VENGHANZA, Opal (singolo 2024)

La scalata di una montagna ricoperta di opali, pietre preziose che in natura possono presentare una moltitudine di colori, a partire dal nero fino all'azzurro cielo.

Se l'inizio dell'arrampicata si svolge su sentieri scuri e cupi, man mano che si risale il dorso della montagna le tonalità schiariscono, fino ad arrivare alla cima luminosa, ariosa e iridescente che ci regala una vista maestosa.

Interpretabile anche come metafora sulla vita, su come i primi passi siano sempre i più spaventosi ma avanzando ci si renda sempre più conto di quanto ne vale la pena: questa è Opal, il nuovo singolo dei Venghanza.

Il brano, progressive metal strumentale con sfumature post rock, è stato composto ed eseguito in studio dai tre membri attuali della band, con la partecipazione alla tastiere di Pietro Visibelli per la composizione e di Giacomo Pieri per l'esecuzione in studio; registrato, mixato e masterizzato negli studi Cantine di Badia da Giovanni Sala.

Opal è ora disponibile con visualizer ufficiale e su tutti gli store digitali.

Guarda qui il video di “Opal”: https://www.youtube.com/watch?v=jn07H2Y6iIk&ab_channel=Venghanza

Il progetto Venghanza nasce nel 2020 da Gabriele Castiglia e Leonardo Donnini, che già in passato avevano preso parte ad altri progetti assieme, e David Guercini, sostituito da Leonardo Tanzini dal settembre 2022.

La composizione dei primi brani prog e post-rock, sviluppata dai tre componenti originari, comprende sonorità moderne ed elementi orchestrali, orientali ed elettronici.

Il primo album Motion, pubblicato ad aprile 2023, si avvale della collaborazione di vari musicisti italiani per aggiungere sonorità classiche ed etniche ed è stato anticipato dal singolo Turning Eagerness.

Line up attuale:

• Gabriele Castiglia (chitarra, tastiere, synth): classe '75, ha militato in diverse band già dai primi anni 90 spaziando dallo stoner/psych fino al death metal, tra cui i Coram Lethe per qualche mese. Ha conseguito attestato di primo e secondo livello alla scuola di musica Lizard.
  

• Leonardo Donnini (batteria, piano, tastiere): classe '93, a cinque anni inizia a prendere lezioni di batteria e a dieci di pianoforte. Ha fatto parte di diversi progetti inediti, tra cui gli Hot Rats, e come turnista temporaneo per i Mustang Mama Blues Band.
  

• Leonardo Tanzini (basso): classe 2000, si avvicina alla musica studiando batteria da bambino per poi dedicarsi al basso. Ha militato in diversi progetti inediti tra cui SuonaMo.

Al momento la band sta lavorando su materiale nuovo; per aggiornamenti seguite i social:

Facebook https://www.facebook.com/venghanza

Instagram https://www.instagram.com/venghanza/

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCn0vwe543PXnXF85SuTpUPQ

Spotify https://open.spotify.com/intl-it/artist/5307ysfzWo1CXcGUy6RVxX

THE DANSE SOCIETY, The loop (2024)

 

Ritorno davvero molto gradevole per The Danse Society, band attiva da inizio anni ’80 che Paul Nash (chitarra), unico membro presente dall’inizio dell’avventura, ha riformato con Maethelyiah (voce), Jack Cooper (basso), Dylan Riley (batteria) e Steve Dickinson (tastiere). La new wave degli inglesi in questo nuovo The loop appare ispirata, con rimandi a sonorità goth e dark ma anche fraseggi in odore di progressive, probabilmente una novità per il sound del quintetto, percepibile soprattutto quando la partitura diviene prettamente strumentale. Le iniziali Divided to the end e The lies vengono arricchite dai giochi dei fiati di Murray Robinson al sax e Sam Wrigley alla tromba, The sound and the fury ha invece le stigmate del classico brano post punk, perfetto da suonare in sede live. La title track è un ottimo momento strumentale, definito anche dalla presenza di Marcjanna Slodczyk al violino e Felicity Lloyd al violoncello, mentre i fiati, sin qui molto importanti nell’economia complessiva, risaltano anche If you were only listening. Si prosegue con l’incalzante Algorithm control, prima dell’ottantiana Shake Shake e del drammatico finale di Undone, che si muove tra strumenti a fiato e ad arco con una consapevolezza che profuma di autorità e magnetismo. (Luigi Cattaneo)

COFFEE & FLOWERS, Ricalco (2022)

 

Secondo lavoro per i Coffee & Flowers (Gianluca Niccoli voce, pianoforte, tastiere, Alessandro Moschini chitarra, basso, percussioni, balalaika, voce recitante, in passato con G.L.A.S. e H.A.R.E.M.), dopo l’acerbo esordio Capatosta il duo torna con un disco più maturo e meglio composto, un concept che racconta una storia di reincarnazione. Ricalco parte da questi presupposti, con una narrazione maggiormente interessante rispetto al primo episodio, complice anche una vena legata sì al cantautorato ma che non disdegna passaggi in odore di progressive, soprattutto quando interviene lo spoken di Moschini, che tratteggia gli attimi più immaginifici della trama. Certo in alcuni brani si percepisce l’assenza di sviluppi sonori adeguati allo sforzo espositivo messo in campo, aspetto su cui si può lavorare per il futuro, soprattutto alla luce di questo album, che dimostra come il duo toscano abbia idee e voglia di trasformarle in qualcosa di compiuto. (Luigi Cattaneo)

AIRPORTMAN & STEFANO GIACCONE, La chiara presenza, Tony Buddenbrook in teatro: 1998-2023

Registrato durante uno spettacolo dal vivo del gennaio 2023 al teatro Magda Olivero di Saluzzo, La chiara presenza (Lizard Records) vede la collaborazione tra Airportman e Stefano Giaccone (Tony Buddendbrook, già artefice del progetto Franti), coadiuvati da una serie di musicisti che hanno preso parte alla serata divisa in due tempi (Overture-Le cose diverse rimangono e Le stesse cose ritornano, quest’ultimo album del 1998 proprio di Buddenbrook, nome femminile mutuato da un romanzo di Thomas Mann). Canzone d’autore, ricerca e folk si mescolano con classe all’interno di un lavoro splendido, emozionale e sincero, resoconto di una serata evento che riannoda i fili con il passato di Giaccone, che proprio nel 1998, dopo la pubblicazione del suo esordio, emigrò in Gran Bretagna. Allo stato attuale tra i dischi più significativi, per qualità e pathos complessivo, da me ascoltati in questa prima parte di anno. (Luigi Cattaneo)

SHIVA BAKTA, 6/4 of love (2022)

 

È sempre un piacere ritrovare l’estro di Lidio Chericoni, in arte Shiva Bakta, qui alle prese con il suo terzo lavoro, 6/4 of love, uscito ormai nel 2022. Ma la musica non ha data di scadenza e così mi sono avvicinato con una certa curiosità a questo album, dopo il precedente Save me, formato da una suite di 40 minuti circa. La personale visione del pop dell’autore trova conferma in un disco più immediato ma non per questo banale, anzi, perché ci troviamo dinnanzi ad un’opera curatissima in ogni dettaglio, variegata e arrangiata in maniera certosina, raffinata e nobile, perché quando si riescono a creare brani così maturi, pur restando nell’ambito della forma canzone di facile presa, non si può che rendere omaggio alle intenzioni. La stravaganza di Shiva e il suo eclettismo emergono in brani come She’s an alien, venata di bizzarro indie folk, Half an hour, con la sua dose di malinconia e la title track, che con i suoi nove minuti di durata ci riporta alle atmosfere psichedeliche di Save me. Per acquistare o ascoltare il lavoro potete visitare la pagina https://shivabakta.bandcamp.com/album/6-4-of-love (Luigi Cattaneo)

TOMMASO VARISCO, These gloves (2024)

 

Secondo lavoro per Tommaso Varisco, che con These gloves mostra una certa crescita di scrittura e personalità, un disco molto curato, dalle atmosfere invernali (come suggerisce il nordico artwork), intimiste e dai tratti malinconici, pacato ma deciso, pregno di sfumature e arrangiato con grande maestria. Insieme a Tommaso (voce, chitarra acustica, harmonica) troviamo una serie di musicisti perfetti per interpretare le idee del veneto, che già dalle prime tracce denota una crescita complessiva non indifferente rispetto al recente passato. Il gusto di Song of joy, impreziosita dall’organo di Stella Burns (Gianluca Maria Sorace, che troviamo impegnato anche alla chitarra e al piano), Kittila e la title track che vengono invece elevate dal violoncello di Linda Varagnolo, mentre Andrea Sambo orchestra e suona il piano in Every moment has its colour, ma è l’intero lavoro ad esaltare il collettivo, completato dalle performance di Luca Swanz Andriolo del progetto Dead Cat in a Bag (chitarra, e-bow, banjio), Lorenzo Mazzilli (basso, batteria), Matteo Dall’Aglio (batteria, shaker), Alessandro Arcuri (basso fretless), Linda Nordio (voce) e Tin Sky (voce). Folk americano composto con sapienza e ricco di splendide suggestioni, che trovano nella voce di Tommaso un canale preferenziale per raccontare con intensità la natura finlandese e le sue mille declinazioni. (Luigi Cattaneo)

Lost souls (Video)

PULSAR, Nebula (2022)

 

Uscito nel 2022, Nebula segnava il ritorno del progetto Pulsar, valido esempio di ambient elettronico sviluppato attorno a piano, sintetizzatori e batteria. L’ambizioso lavoro di Leonardo Pucci (già batterista degli Espada e dei Danny Mellow) parte subito forte con un trittico fortemente elettronico (Helium, che vede la presenza di Laura Agnusdei al sax, Hydrogen e Dust) e legato al tema dello Spazio e del viaggio all’interno di una nebulosa, mentre altri momenti del disco nascono dall’utilizzo di strumenti acustici, che condizionano la cura melodica insita in certi evocativi passaggi. Non mancano i riferimenti ad artisti come Olafur Arnalds e Nils Frahm, ma è la personalità di Pucci a creare suggestioni tenui e avvolgenti, merito anche di una scrittura che prevede l’uso del piano acustico e del sax. Elettronica sì ma non solo, perché in Nebula convivono anche psichedelia, post, classica contemporanea e in parte Kosmische Musik, ed è proprio la title track uno degli esempi maggiormente calzanti, registrata con un piano preparato con una campanella di ottone, chitarra suonata con l’archetto, synth, il sax e l’harmonium. Distant waves apre la seconda parte dell’album in modo ipnotico, una carica immaginifica che sfocia nella seguente Floating clouds (di nuovo con la Agnusdei), un trip spaziale che prosegue con All of a sudden e termina con la memorabile Forgotten wind, ottima chiusura di un’opera coraggiosa e significativa. (Luigi Cattaneo)

Nebula (Video)