WANDERING TALE, The long journey (singolo 2026)

The Long Journey immagina il cammino che, in un tempo remoto, avrebbe potuto trasformare un apprendista in un bardo. Prima delle corti, delle taverne e delle strade percorse raccontando imprese e leggende, esiste un tempo di formazione, in cui un maestro consegna al proprio allievo un patrimonio fatto di memoria, musica e parole. Il nuovo singolo dei Wandering Tale racconta proprio quel viaggio: ogni incontro, ogni battaglia e ogni orizzonte diventano frammenti di un repertorio destinato a sopravvivere a chi lo canta.

Le liriche seguono il protagonista mentre attraversa vallate, fiumi e campi di guerra, inseguendo storie che “no gold can buy”, perché il loro valore non si misura con la ricchezza ma con la capacità di essere tramandate. Il chorus sprona ad alzare orgogliosamente la bandiera ed a custodire quella memoria collettiva: “So raise the flag, let the stories be told”, lasciando che il canto continui a dare voce agli eroi, agli sconfitti e a chiunque abbia lasciato un segno lungo il cammino.

Musicalmente è un power metal dall'attitudine marziale, con il passo regolare di una compagnia che avanza verso il villaggio successivo. Le sonorità evocano un falò acceso al termine della marcia: soldati ancora in armatura ascoltano il bardo mentre il tintinnio dei boccali accompagna il clangore di spade e scudi appoggiati a terra. L'immaginario richiama la narrazione epica dei Blind Guardian, la maestosità dei DragonForce e il respiro folk dei Wind Rose, dando forma a un racconto che procede con la stessa naturalezza di una storia tramandata di voce in voce.

Ascolta The long journey su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=-bxEp1v2gds

Ascolta The long journey sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/wanderingtale-thelongjourney

I Wandering Tale nascono nel 2019 da un’idea di Daniele, Fabio e Davide (voce e chitarre), durante una sessione di giochi di ruolo che finisce — inevitabilmente — per trasformarsi in una fucina di immaginazione. Alla formazione si aggiunge presto Balbo al basso e, dopo una parentesi con Ottavio alla batteria, arriva Lorenzo, completando la line-up.
Dopo un primo periodo dedicato alle cover, l’intuizione arriva in una serata tanto alcolica quanto burrascosa: perché non raccontare in musica le avventure di un bardo errante, che attraversa terre sconosciute e creature fantastiche, iniziando il suo viaggio proprio da una rissa tra nani ubriachi?
Nasce il progetto Bastard Dwarves, poi elegantemente ribattezzato Wandering Tales nell’estate 2020 — un nome che custodisce perfettamente l’essenza: storie che camminano.
Ispirati da giganti come Rhapsody of Fire, Iron Maiden, Folkstone e molti altri, i Wandering Tales costruiscono una miscela unica di power metal veloce, atmosfere folk e testi che pescano nel folclore, locale e non. Nonostante i rallentamenti della pandemia, la band non si ferma: tra il 2022 e il 2025 partecipa a concorsi e rassegne, conquistando un pubblico trasversale, giovani e anziani, metallari e ballerini di liscio. Segno che l’idea funziona.
Nel 2025 arriva la loro prima raccolta di brani, Tales from the Tavern, un compendio di storie narrate dall’onnipresente Bardo, con il suo liuto e la sua ironica saggezza: battaglie, sbornie epiche, incontri improbabili e leggende bisbigliate tra una pinta e l’altra.

The long journey è il secondo singolo del 2026, uscito in seguito a Legion.

EGO DIVIDED, Empty ego (singolo 2026)

Nascere dal nulla cosmico e scoprire di avere dentro un universo ancora inutilizzato. Il nuovo singolo degli Ego Divided, Empty Ego, parte da questa vertigine: “you were nothing and you will be nothing”, una sentenza che osserva l'essere umano davanti al proprio vuoto e alla difficoltà di scegliere una direzione mai realmente indicata.

Intorno, il rumore del mondo lavora per sottrazione. “Distract, distract, what they want for you is only distraction”: lo sguardo viene continuamente attirato altrove, nutrito di elementi inutili, mentre la coscienza resta affamata. Riempire l'ego con le cose sbagliate significa perdere progressivamente contatto con la propria immaginazione, descritta nel brano come un “divine power”, una facoltà capace di generare possibilità e dare consistenza ai sogni.

Empty Ego diventa così un comando rivolto a sé stessi: “wake up, wake up your ego”. Guardare dentro, affrontare i propri fantasmi, uccidere il proprio re interiore e insistere, anche quando la distrazione continua a richiamare lo sguardo. Il percorso cercato all'esterno era già nascosto nella coscienza.

Musicalmente, gli Ego Divided affidano questa battaglia mentale a un melodic death metal tecnico e affilato, con richiami a Necrophagist e Cynic. Le aperture più melodiche di maideniana memoria lasciano emergere una sensibilità più classica, ampliando il respiro di un brano che si nutre di tensione, coscienza e vuoto cosmico.

Ascolta Empty Ego su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=ic_2rTnh7ag

Ascolta Empty Ego sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/egodivided-emptyego

La storia degli Ego Divided inizia nel 2005, quando i chitarristi Massimo Masi e Alberto Zimone fondano la band partendo dalla reinterpretazione delle proprie cover preferite. Negli anni il gruppo si dedica alla scrittura di brani originali e definisce progressivamente la propria identità musicale. Nel 2012 entra in formazione il vocalist Mauro Tagliavia, autore di testi profondi e parte integrante dell'evoluzione del sound.

Nel 2014 gli Ego Divided iniziano a registrare il primo album, ma l'uscita del bassista e del batterista interrompe i lavori. Di quelle sessioni restano Source e Fearless Reason, successivamente pubblicate online. La formazione viene ricostruita nel 2018 con Elio Lao alla batteria e Alessio Lopes al basso, arrivando nel 2024 alla pubblicazione dell'album di debutto sulle principali piattaforme digitali.

Dopo l'uscita di Elio Lao, la band si affida a Phil Spinelli, batterista dei Tol Morwen, per le nuove registrazioni. Nel 2025 vengono pubblicati i singoli Totally Blind, Reflections e Fury of Hatred. Conclusi i lavori su Reflections, Alberto Zimone lascia il gruppo: entrano quindi Ermanno Siino alla chitarra e Manfredi Mansueto, batterista degli State of Neptune, che prosegue il percorso in studio della band.

CHIMERA, Sai ... (singolo 2026)

Il nuovo singolo dei Chimera, Sai..., affronta il tema del ghosting osservandolo dal momento in cui chi sembrava occupare un posto centrale nella nostra vita sceglie di sparire senza spiegazioni. Chi fino al giorno prima ci aveva “elevato al cielo” diventa improvvisamente irraggiungibile, lasciando soltanto domande e il senso di essere stati “abbandonato sull'asfalto”.

Le liriche raccontano il percorso emotivo che segue quell'assenza: lo smarrimento iniziale lascia spazio a una rabbia sempre più intensa, alimentata dalla consapevolezza di essere stati trattati come qualcosa di sacrificabile. “Ora tutto ciò che resta è freddo vento di tempesta” sintetizza quel punto in cui i ricordi smettono di offrire conforto e chiedono invece di essere attraversati per comprenderne l'origine.
Da qui nasce l'esigenza di riprendersi ciò che era stato sottratto: il senso di appartenenza, la fiducia in sé stessi e il diritto di occupare il proprio spazio, liberandosi dal peso di un'assenza che continua a pretendere attenzione anche quando ogni dialogo è ormai finito.
Sotto l'aspetto musicale, Sai... potrebbe essere descritta come una versione raffinata di un brano dei Pantera, in cui su uno strumentale buio, cavernoso e possente, svetta una voce limpida dall'impostazione heavy/prog, melodica e ariosa in tutta la sua potenza.

Ascolta Sai... suYoutube qui https://www.youtube.com/watch?v=T2whtyv6Bbk

Ascolta Sai... sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/chimera-sai

I Chimera sono un nuovo progetto musicale con un sound forte e melodico e testi in italiano. Nasce quindi un mix alternative metal/rock italiano più sporco, aggressivo e cupo seppur con una musicalità dalle tinte più lievi e malinconiche. Nell’estate del 2022 la band testa il proprio lavoro con i primi live su territorio riscontrando responsi molto positivi, e ad agosto dello stesso anno inizia le registrazioni del suo primo EP Apnea dando così vita a sette brani che parlano di oscurità, ansia, rabbia, dolore, rimpianto, malinconia, senso di liberazione e di nuovi inizi. Il grande successo di critica e pubblico li porta a settembre 2023 a calcare il palco dell'Ariston di Sanremo come vincitori Lombardia del famoso concorso nazionale Sanremo Rock.

La line up è formata da Stewie Morlock (voce, origini italo-inglesi, ha studiato alla Lizard di Brescia anche con Michele Luppi di Vision Divine e Whitesnake), Andrea Dosseni (batteria, ha studiato con Alfredo Golino, Alberto Pavesi e Alessandro Bissa di Vision Divine e Labyrinth, endorser per l'austriaca Tebbs Drumsticks), Mathias Salini (chitarra) e Gheorghe Cazac (basso, caratterizzato da uno stile metal-grunge sia nella composizione di brani inediti che nella timbrica vocale).

ENIO NICOLINI, UMA-Bot 4 (2026)

 

Terminata la trilogia a nome Enio Nicolini and The Otron, il bassista abruzzese si ripresenta sul mercato con un ep concept sull’intelligenza artificiale e la sua presenza nel quotidiano. Insieme ad alcuni musicisti che l’hanno già accompagnato nelle ultime produzioni, come Maurizio Bidoli (voce), Former Lee Wormer (elettronica) e Luca Nicolucci (batteria programmata, a cui ha lavorato anche Nicolini), l’esperto compositore, che ricordiamo per la sua presenza con The Black, Unreal Terror, Sloe Gin e Akron, riflette sugli sviluppi delle nuove tecnologie a disposizione dell’uomo. Ne vengono fuori 20 minuti cupi, in cui viene rispettata la formula delle uscite più recenti di Enio, con la tecnica power chord del suo basso a dettare la potente base ritmica su cui muoversi. UMA-Bot 4 esalta il carattere spigoloso della proposta di questo progetto, sin dall’iniziale doppietta formata da Learning machine e Red eyes button, molto pesanti ed esemplificative della valida scrittura targata Nicolini. L’alienazione che permea la title track, ma anche Model collapse, anticipano la conclusiva Find yourself, forse il brano meno ostico dell’ep. Potete acquistare o ascoltare il lavoro al seguente indirizzo https://thetriadrec.bandcamp.com/album/enio-nicolini-uma-bot4 (Luigi Cattaneo)

THE REMEDY, Take me away (singolo 2026)

Con il nuovo singolo Take Me Away, i The Remedy raccontano la sensazione di vivere dentro una vita che sembra già scritta da qualcun altro. Una quotidianità che dall’esterno appare stabile, persino desiderabile, ma che all’interno lascia poco spazio all’aria, ai desideri e alla possibilità di scegliere davvero.

Il protagonista osserva la propria condizione con lucidità crescente. La “small golden cage” del testo rappresenta proprio questa contraddizione: una prigione elegante, rassicurante in apparenza, capace però di consumare lentamente ciò che conta. Attorno si accumulano paure, obblighi, dipendenze affettive e aspettative che diventano “catene fredde”, invisibili agli altri eppure dolorosamente reali per chi le porta ogni giorno.

Take Me Away segue un percorso che parte dalla frustrazione e dalla stanchezza per arrivare a una nuova consapevolezza. L’urlo “Look at me! I want to run away!” rompe gli argini della rabbia trattenuta, mentre il finale apre uno spiraglio diverso: stringere i propri sogni, rialzarsi, compiere un altro passo, concedersi finalmente la possibilità di esistere secondo le proprie regole.

Sul piano musicale, il brano esplora coordinate alternative metal attraverso riff quadrati, spigolosi e paludosi che scandiscono un percorso irregolare. Come accade addentrandosi in una zona selvaggia, il passo cambia continuamente: ci sono tratti in cui si corre e altri in cui il terreno costringe a rallentare, seguendo le svolte emotive della narrazione. La voce è il camaleonte che accompagna il cammino, alterna inglese e italiano, tanto agile sul pulito quanto brutale e liberatoria quando strizza l'occhio al death metal con un'incursione nel growl.

Take Me Away graffia come i rovi ai margini di un sentiero boschivo. Le chitarre lasciano segni sulla pelle del brano, mentre la nebbia ne avvolge il paesaggio sonoro e qualche apertura melodica affiora come una radura inattesa. Ne emerge il ritratto di chi soffre in silenzio, riconosce finalmente la propria prigione e trova dentro di sé la forza necessaria per cercare un varco verso la libertà.

Ascolta Take me away su Youtube https://www.youtube.com/watch?v=NHJ0xexaGw8

Ascolta Take me away sulla tua piattaforma preferita https://orcd.co/theremedy-takemeaway

I The Remedy nascono nel 2021 nelle nebbiose terre alessandrine, un periodo segnato da pandemie, crisi sociali e un rinnovato bisogno di ribellione. La band è il frutto dell’incontro tra cinque musicisti provenienti da esperienze differenti: Andrea “Rust” (Generical Disorder, Matermachina, Sylpheed, Infection Code) ed Enrico “Jack” (Sunset Shadows, Snakes, Black Ram, Sylpheed) alle chitarre, Andrea Moretti (Hellterror League, A Thousand Winters, Animhate) al basso, Ale “The Sword” (Dr. Cyclops) alla batteria e la voce di “Fenis” Ilenia (Lucky Star, Sylpheed).

Dopo l’uscita di Andrea per motivi lavorativi, la band trova in Daniele “Dany” un degno sostituto con il quale continuare a scrivere materiale nuovo.

Difficile racchiudere i The Remedy in una sola etichetta: il loro suono non è solo classic, heavy, prog o death, ma un ibrido che attinge a tutti questi mondi per creare qualcosa di personale e imprevedibile. Tra throaty screaming e clean vocals, aperture melodiche e groovy e tempi dispari, la band costruisce un’identità sonora che sfugge alle catalogazioni rigide, ma trova coerenza in arrangiamenti ricercati e ambientazioni non scontate, che richiedono un ascolto curioso e senza preconcetti: come la band stessa dice, “alla fine per tutto c'è un rimedio”.

FLASHBACK OF ANGER, Meaningless words (singolo 2026)

Draghi alati, spade leggendarie, profezie scolpite nella pietra e guerrieri dal destino ineluttabile. I Flashback of Anger prendono l'intero arsenale dell'immaginario power metal, lo rovesciano sul tavolo e si divertono a osservarlo da una prospettiva decisamente meno solenne.

Con Meaningless Words, la band sforna uno dei brani più schietti e irriverenti del suo repertorio: doppia cassa, chitarre veloci e un ritornello catchy che prendono di mira i cliché del genere.

Ironia affilata e satira d'acciaio mettono a nudo re, giullari e creature fantastiche narrate con toni altisonanti, esasperandoli fino a renderli una caricatura. I riferimenti fantasy, le immagini eroiche e la retorica epica vengono spinti all'eccesso per smascherarne l'assurdità e per scherzare con il linguaggio del power e del symphonic metal, usando le stesse armi che quei mondi hanno reso celebri. Una sarcastica e divertente dichiarazione d'affetto insomma, dedicata al genere a cui la band è sempre stata fedele.

Meaningless Words gioca infatti con una domanda semplice: cosa rimane quando si svuotano le grandi narrazioni di tutta la loro enfasi? A volte soltanto parole altisonanti, castelli immaginari e personaggi che si prendono molto sul serio. Ed è proprio qui che i Flashback of Anger decidono di farsi una risata, con l'aiuto del lyric video a supporto del brano.

La chiusura del brano riserva inoltre un omaggio per gli appassionati di cinema, con una delle battute più celebri di Bruce Campbell nel film cult L'Armata delle Tenebre. Una scelta colma di gratitudine e di solidarietà verso la sua battaglia con la malattia, con l'augurio che possa combatterla epicamente e con coraggio.

Guarda il lyric video di Meaningless words qui https://www.youtube.com/watch?v=sCETp01_PP4

Ascolta Meaningless words sulla tua piattaforma preferita https://linktr.ee/flashback_of_anger

I Flashback of Anger nascono nel giugno 2003 come progetto power metal dalle forti influenze melodiche e neoclassiche.

Dopo i primi riscontri nella scena underground, la band ottiene un'importante opportunità registrando l'album d'esordio Splinters of Life presso gli High Gain Studios, sotto la direzione artistica di Dirk Schlächter dei Gamma Ray.

Nello stesso periodo Alessio Gori entra a far parte della line-up live dei Gamma Ray come tastierista ufficiale durante l'Hellish Rock Tour 2007/2008 insieme agli Helloween.

Pubblicato nel 2009 dall'etichetta Limb Music, Splinters of Life segna l'inizio del percorso discografico della band. Dopo un periodo di pausa dovuto alla scomparsa del bassista Francesco Masini, nel 2012 entra in formazione Andrea Torricini dei Vision Divine, contribuendo alla realizzazione del secondo album T.S.R. (Terminate And Stay Resident), pubblicato nel 2014 dalla tedesca IceWarrior Records. Nel brano Black Prince compare come ospite speciale Fabio Lione, noto per il suo lavoro con Vision Divine, Rhapsody of Fire e Angra.

Nel 2018 i Flashback of Anger pubblicano il terzo album Shades, ancora per IceWarrior Records, con una formazione composta da Alessio Gori alla voce e alle tastiere, Gianmarco Lotti alla chitarra, Marco Moroni al basso e Lorenzo Innocenti alla batteria.

Il quarto lavoro in studio, Prisoner of War, esce il 26 settembre 2024 in completa autoproduzione, sia in formato fisico che digitale. Si tratta di un concept album dedicato al tema della guerra, ispirato dagli eventi che segnano il presente.

Nel 2025 Matteo Bonini rientra nella formazione come seconda chitarra, contribuendo a rafforzare ulteriormente il sound della band. Nel marzo 2026 i Flashback of Anger pubblicano il singolo Shining Life, nuovo capitolo di un percorso che continua a svilupparsi mantenendo salde le proprie radici nel power metal europeo.

MYSTIC ALMA, Concordia (singolo 2026)

Il nuovo singolo dei Mystic Alma, Concordia, racconta l'incontro di due anime che si riconoscono oltre il tempo e oltre la materia. È una storia di corrispondenze profonde, in cui musica e poesia diventano linguaggi complementari capaci di condurre i protagonisti verso la propria essenza più autentica.

In questo legame, l'arte assume il ruolo di forza creatrice e rinnovatrice. Le melodie dell'uno e le parole dell'altra si cercano, si completano, generando uno spazio condiviso in cui ogni frammento trova il proprio posto e la rinascita interiore che ne consegue diventa un patto silenzioso, destinato a lasciare traccia ben oltre la dimensione terrena.

L'atmosfera del brano si sviluppa come una fiaba dalle tinte sinfoniche, attraversata da immagini celesti e da un sentimento che sembra espandersi insieme al respiro dell'universo. La “concordia” evocata dal titolo diventa così un principio vitale, una presenza che continua a vibrare tra le stelle e nella memoria del mondo.

Il cuore del racconto emerge nel ritornello, quando la protagonista celebra l'incontro con la sua anima gemella attraverso una dedica che racchiude l'intero significato del brano: «Quando tu, la tua arte, donavi assorto in armoniche note, il mio cuore la esternava in frasi sublimi». Un dialogo tra musica e parola che custodisce la promessa di un legame destinato a durare oltre ogni confine.

Ascolta Concordia su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=W23wHVctN00

Ascolta Concordia sulla tua piattaforma preferita https://orcd.co/mysticalma-concordia

Il progetto Mystic Alma nasce dall’incontro artistico tra Salvatore Lucchesi – musicista e produttore eclettico, polistrumentista dalla vasta esperienza – ed Elisa Fortuna, soprano lirico con una brillante carriera in Italia e all’estero, animata da una forte passione per il rock e la contaminazione tra generi. Da questo incontro nasce un percorso di sperimentazione audace, che fonde voce lirica e sonorità rock e metal orchestrali in una formula tanto personale quanto affascinante.

I testi, scritti da Elisa, trasmettono messaggi di positività e bellezza, ispirati dalla natura, dalla vita e da una visione profonda del mondo. Le musiche, composte da Salvatore, spaziano con grande maestria dal gotico al sinfonico, dal celtico al metal, con soluzioni armoniche complesse e coinvolgenti.

Dopo una lunga fase creativa, il duo ha ampliato la formazione coinvolgendo altri musicisti provenienti da background diversi, dando vita alla band Mystic Alma. Il progetto, già apprezzato in importanti eventi e festival internazionali, si distingue oggi come una proposta musicale notevole nel panorama attuale, capace di emozionare e sorprendere attraverso la sua carica evocativa e la sua identità fuori dagli schemi.

RYKËN, il comunicato di Living for Tonight

Living for Tonight è il disco d'esordio dei Rykën, un lavoro che raccoglie brani scritti nell'arco di diversi anni e che fotografa la crescita della band dalle prime idee fino alla formazione definitiva. Alcune tracce, come Soul Catcher e Rebel, risalgono ai primi passi del progetto nel 2022 e sono rimaste in attesa del contesto giusto per prendere forma. Con il consolidamento della line-up nel 2024, il gruppo ha trovato la propria direzione artistica e ha completato il materiale che oggi compone l'album.

Il disco affronta temi diversi: ribellione, identità, paura, emarginazione, desiderio di evasione e crisi personali. Accanto a racconti ispirati all'immaginario fantastico e oscuro convivono storie legate alla vita quotidiana, alla solitudine e alla ricerca di una via d'uscita dalle proprie condizioni.

Dal punto di vista musicale, Living for Tonight affonda le radici nella tradizione della NWOBHM, con riferimenti evidenti alle grandi band che hanno definito il genere. In alcuni episodi emergono anche influenze glam metal, soprattutto nell'approccio narrativo e nell'attitudine di brani come City Streets e Rebel. Il risultato è un album costruito attorno all'energia dell'heavy metal classico, alimentato dal desiderio di suonare insieme e condividere quella dimensione collettiva che da sempre appartiene al genere.

Ascolta Living for tonight su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=9wlH5jHyQFg&list=OLAK5uy_muUrGWbh5DU-NSSjhnXGq9XPMEM2y9zWg

Ascolta sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/ryken-livingfortonightalbum

I Rykën nascono nelle Marche nel 2024 dall'incontro tra Lorenzo Sgariglia (batteria), Diego Minnucci (basso), Alessandro Tofoni (chitarra solista), Daniele Pignotti (chitarra ritmica) e Veronica Carlini (voce). Fin dai primi mesi di attività il gruppo lavora alla realizzazione di materiale originale, culminato nell'album di debutto Living for Tonight, presentato anche attraverso una serie di concerti che hanno contribuito a far conoscere la band nel territorio.

Ispirati dalla tradizione della New Wave of British Heavy Metal e da gruppi come Iron Maiden e Judas Priest, i Rykën sviluppano un linguaggio che combina elementi classici e una sensibilità contemporanea. Dal 2025 collaborano con Sorry Mom!, realtà che accompagna il percorso di crescita e promozione del progetto.

BINGE DRINKERS, il comunicato del nuovo ep Resentment and wrath

Resentment and Wrath, quarto EP dei Binge Drinkers, concentra in cinque tracce hard'n'heavy il momento più diretto, rabbioso e compatto della band. Il titolo riassume perfettamente il clima del disco: risentimento e ira attraversano sia i testi che l’approccio musicale, dando forma a brani veloci, pesanti e immediati.

Le canzoni affrontano disagio, inadeguatezza, relazioni logorate, falsità quotidiane e la difficoltà di lasciarsi alle spalle errori e frustrazioni. Questa atmosfera si riflette anche nella copertina, che ingloba i membri del gruppo in un manifesto aggressivo e distopico.

Ascolta Resentment and Wrath su Youtube qui https://www.youtube.com/watch?v=LdWUqSIQq8E&list=OLAK5uy_n_mpjpUVYCMtoYaRDWEAJ9RCe8Ygi-orc

Ascolta Resentment and Wrath sulla tua piattaforma preferita qui https://orcd.co/bingedrinkers-resentmentandwrath

I Binge Drinkers nascono nel 2013 da un’idea di Simone Tepedino, con l’obiettivo di sviluppare un suono capace di mescolare hard rock, heavy metal e blues senza rigidità stilistiche. Dopo i primi demo Binge Drinkers e A Rock’n’roll Odyssey, la formazione si consolida con l’ingresso del chitarrista Mattia Andreotti e del batterista Moreno Vicini.

Nel 2020 la band raggiunge le finali nazionali di Sanremo Rock esibendosi sul palco del Teatro Ariston. Nel 2022 pubblica l’EP concept Muerte – An Apology of V Acts, dedicato alla rappresentazione della morte nella cultura spagnola.

Dal 2024 i Binge Drinkers collaborano con Sorry Mom!, periodo che coincide con l’uscita di nuovo materiale e con la lavorazione di Resentment and Wrath. In oltre dieci anni di attività la band ha portato il proprio live in club e festival italiani mantenendo un approccio essenziale, diretto e fortemente legato all’impatto del power trio.

AEXYLIUM: la cantante Arianna entra nei Noise in Myself

I Noise in Myself sono felici di annunciare la ripresa delle attività artistiche dando un caloroso benvenuto alla nuova voce Arianna Bellinaso.

Artista eclettica dalla formazione classica, Arianna inizia il suo percorso musicale da bambina, per poi approfondire lo studio del canto lirico, del flauto traverso e della vocalità crossover, spaziando tra lirica, musical e jazz. La frequentazione del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara e dell’Istituto di Alta Formazione Musicale “Claudio Abbado” di Milano le permette di calcare palchi importanti con i cameristi della Scala ed altre produzioni.

Voce femminile stabile della folk metal band Aexylium dal 2021, nel 2025 incontra Enea Maina, mastermind della band italo-svizzera Noise in Myself, che in quel periodo si trova in fase di ricostruzione della line-up.

Il talento e l'esperienza di Arianna, maturati anche condividendo il palco con band come Folkstone, Korpiklaani ed Elvenking, e la visione artistica comune con Enea sono la scintilla di questo nuovo sodalizio musicale, che porta alla scrittura a più mani di nuovo materiale.

I Noise in Myself sono pronti a riprendersi il loro spazio nella scena, con una line-up completamente ristrutturata e che verrà annunciata contestualmente alla pubblicazione del nuovo singolo.

Il nuovo esplosivo brano The Maze uscirà con lyric video il 25 giugno.