WILDKING, Back Home (2020)

 

Secondo disco per i Wildking, brianzoli ma con il cuore ben piantato nella tradizione made in USA, quella di Jimi Hendrix e ZZ Top, ma anche dei contemporanei Popa Chubby ed Eric Sardinas con i suoi Big Motor. Con queste premesse ovviamente non possiamo non trovarci dinnanzi ad un rock blues con ascendenze sudiste, elementi presenti nei due ottimi singoli che hanno anticipato il lavoro, la dirompente Long way back to home e la potente cavalcata di Circus. Rena Brambilla (chitarra), Andrea Brambilla (basso e voce) e Silvio Figini (batteria) puntano molto sull’impatto, che sfiora l’hard in più circostanze, prediligendo riff poderosi e ritmiche solide, che portano a brani incisivi e diretti (basti ascoltare Make it right o l’accattivante Roll the dice). La band ha immagazzinato la lezione dei mostri sacri a cui si ispira, li omaggia senza scimmiottarli, rende gloria a suoni che hanno fatto la storia del rock, il tutto riletto con cuore e pathos. Il decennale progetto ha un’anima, e forse proprio ora si è concretizzato del tutto, perché Back home è davvero un disco compatto e ispirato, verace, senza trucchi e senza inganni, convincente proprio per questa dote naturale di suonare vero e credibile. (Luigi Cattaneo)

ABOUT:BLANK, Anthology of a cave (2019)

 

Secondo album per gli About:Blank, quintetto formato da Marco Venturelli (voce), Alessandro Ambrosio (chitarra), Francesco Mazziotti (chitarra), Enrico Scorzoni (basso) e Raul Zannoni (batteria), che con Anthology of a cave firma un album maturo e davvero molto interessante. I bolognesi concepiscono un’opera che richiama alla mente i lavori di Steven Wilson, Pain of Salvation, A Perfect Circle e Tool, con la parte elettrica che ben si sposa con frangenti acustici, ed esempio ne sono brani come Giants, che ci mostra una band rodata e con ottime capacità di songwriting, e la lunga Orpheo, memorabile traccia di quasi 8 minuti. Ro-Both presenta una prima trama più vicina al crossover, peraltro accuratamente maneggiata dalla band, Autoimmune disease si carica di malinconia, mentre Mirror mountain non fa altro che confermare quanto gli emiliani siano attenti a trovare i giusti accorgimenti melodici all’interno di strutture complesse e articolate. The cave è un altro momento molto intricato ma al contempo suggestivo, che fa il paio con Unnecessary, una doppietta che mostra tutta la qualità d’insieme del collettivo, un lavoro di squadra che è punto di forza e collante di tutto il lavoro. Disco che si chiude con l’atipica One more, un brano crossover tout court, quasi una bonus track per quanto si allontani dalle atmosfere sin qui create ma comunque gradevole epitaffio di un album intelligente e appassionante. (Luigi Cattaneo)

Giants (Official Video)

LIGHTPOLE, Daylight (2020)

 

Secondo lavoro per i Lightpole, di cui avevamo parlato ai tempi di Dusk, uscito nel 2018 per Overdub, e che qui si ripropongono in maniera del tutto autoprodotta con il nuovo Daylight. Eug Iommi (voce e programming), Claudio Marc (chitarra, programming, synth e soundscapes), Davide Tox (moog, tastiere, piano e synth) e Dominguez Marcos (batteria, percussioni e pads elettronici) confermano quanto di buono era emerso con il debutto, a corredo di una produzione che esalta la matrice elettronica di un sound a cavallo tra psichedelia e dark. La cura per il dettaglio e la finezza compositiva del quartetto fanno di pezzi come Lunar Horse Ride o First step to the Sun dei piccoli gioiellini, dove tutti gli elementi del ricco background si bilanciano in maniera ottimale. La matrice inglese del sound è preponderante e colora le ottime Shoot down e Damned conjunctions (arricchita dall’uso del Rhodes di Iommi), ma è nel complesso che Daylight risulta interessante ed estremamente gradevole, lasciando trasparire come la band abbia ancora parecchie cartucce da sparare. (Luigi Cattaneo)

Great wheel (Official Video)

LAIKA NELLO SPAZIO, Dalla provincia (2019)

 

Arriva da Rho (Milano) questo trio formato da Vittorio Capella (basso e voce), Simone Bellomo (basso) e Marco Carloni (batteria), autore di un sound solido e compatto, che pesca a piene mani dal post punk, dal noise e dall’alternative rock. Dalla provincia è un debutto convincente, uscito per Overdub nel 2019, capace di mostrare un’attitudine sincera e la convinzione di una scrittura consistente e decisa, con soluzione spesso cupe e oscure, profonde nel suo avanzare lungo dieci brani dove le pulsioni ritmiche sono protagoniste indiscusse della struttura complessiva, nel solco di una tradizione che sembra rifarsi ai primi Marlene Kuntz e ai Massimo Volume, percorso seguito anche dai contemporanei Egon e PNGazers. I due singoli scelti per il lancio del disco, Il cielo sopra Rho e La scala di grigi, sono esemplificativi dello stile della band, aggressivo e ricco di distorsioni, senza particolari sovrastrutture e per questo immediato e diretto. Il disagio che si percepisce chiaramente dalla fusione tra musica e testi, tra fughe impossibili e crepe sociali, obbliga a più di una riflessione, a partire da un monicker che inchioda ad un evento discutibile. Laika finiamo per essere anche noi ascoltatori, imprigionati in un quotidiano sempre meno umano, con un’esile speranza che fiancheggia sovente elettriche bordate noisy, in un disco fatto di energia e cuore, forza e pathos. (Luigi Cattaneo)

La scala di grigi (Video)

TOMMASO VARISCO, All the seasons of the day (reissue 2021)

 

Ancora in piena pandemia e in attesa di riprendere l'attività live, Tommaso Varisco ha pubblicato una reissue, solo digitale, di alcuni brani non arrangiati ma scritti nel periodo di All the seasons of the day, più alcune outtakes che non sono entrate nell'album ufficiale

I brani in questione ci vengono presentati dall'artista stesso

Lake (intro e coda): durante le registrazioni del pezzo c'era questo giro di basso interessante ma che andava a riempire troppo, quindi lo abbiamo tolto ma riproposto qui. Per quanto riguarda la coda si è optato per un solo con diamonica nel disco, mentre in questa reissue si recupera il solo originario con chitarra elettrica.

Afternoon: è il brano a cui tengo di più. Questa versione non a clic con acustica e voce registrate assieme mi piaceva talmente tanto che volevo riregistrare batteria, basso ed elettrica sopra questa; abbiamo poi deciso per una versione "più professionale". 

I still cannot understand: come con Afternoon chitarra + voce registrate assieme, in questo caso la versione era troppo lunga e veniva dopo Coffee (12 min), quindi abbiamo tenuto quella del disco (con voce registrata dopo). 

Hey d (ukulele version): questo è proprio un divertissement. L'ukulele non era previsto nell'album, invece si comincia proprio con lui, quindi gli abbiamo reso "omaggio" con questa versione dove la fa da padrone.

Molte canzoni erano state escluse, ho quindi organizzato una nuova session a disco ultimato dove ho registrato e recuperato i pezzi che potete sentire nella reissue. Fra queste segnalo Blind to see, che è il primo brano che ho scritto in assoluto e I see, che meritava di essere arrangiata e inserita nel lavoro, che è il resoconto di un sogno con alcuni estratti da Il piccolo principe.

Di seguito diversi link dove ascoltare o acquistare questa gustosa versione di All the seasons of the day. (Luigi Cattaneo)

https://www.amazon.it/All-Seasons-Day-Tommaso-Varisco/dp/B0923DQ12T

https://tommasovarisco.bandcamp.com/album/all-the-seasons-of-the-day

https://m.youtube.com/watch?v=eYrYC2Godv4&list=OLAK5uy_n4hhDwO3A3LUaQIMzaqoJwM6OEj2tiyIQ

JUGGERNAUT, Neuroteque (2019)

 

Terzo disco per i romani Juggernaut, che confermano quanto di buono avevano espresso con il precedente Trama, meraviglioso esempio di psichedelia progressiva abbinata a iniezioni di post metal e sludge. Anche l’ultimo Neuroteque, uscito nel 2019 sempre per Subsound Records, dimostra come il quartetto formato da Andrea Carletti (chitarra, sitar, samples), Roberto Cippitelli (basso, glockenspiel e synth), Matteo D’Amicis (batteria) e Luigi Farina (chitarra e synth), sia una delle migliori realtà del genere in Italia, forti di una creatività e di una fantasia che li ha portati a creare un percorso dove eclettismo e armonia vanno a braccetto. Le composizioni si muovono lungo coordinate psichedeliche che lasciano trasparire l’amore per i Pink Floyd, imbevute però di forti pulsioni oscure figlie del metal, inquiete e nervose, hanno il pregio di trasportare in lande cupe, dove ci si perde tra synth spettrali, ritmiche dispari e vortici elettrici stoneriani. L’attitudine moderna ricorda band contemporanee come L’ira del Baccano, Malclango e The Whirlings, un sound immaginifico, ponte tra le varie anime della band ed ennesima dimostrazione di come la Subsound sia una garanzia dell’italico underground. Per acquistare l’album potete visitare la pagina https://juggernautrome.bandcamp.com/album/neuroteque (Luigi Cattaneo)  

GOLD MASS, Space (single 2021)

GOLD MASS annuncia la pubblicazione di un nuovo lavoro entro l’estate, un EP di 4 pezzi, interamente prodotti dall’artista. Il primo singolo Safe, è stato pubblicato lo scorso novembre, ed è seguito da un secondo singolo, Space, in pubblicazione il 2 aprile. Per questo nuovo lavoro l’artista si spinge ulteriormente verso un terreno ostinatamente elettronico, andando a ricercare un suono sempre più minimale e scuro rispetto all’album di debutto Transitions, prodotto da Paul Savage (Mogwai). In questo nuovo EP viene dato ancora più risalto alla voce, che letteralmente sostiene il resto della composizione, che risulta quindi appesa alla linea vocale. Le pause, il silenzio, così presenti in questo nuovo lavoro, offrono all’ascoltatore un’occasione per visualizzare grandi spazi e per pensare e riflettere, lasciandosi trasportare da un immaginario suggestivo e inquieto. 

Space è una canzone di contemplazione, contemplazione dello spazio, dell'immensità, del tempo, della vita e della nostra morte. L'universo è composto per il 4% da materia comune, di cui noi stessi siamo fatti (elettroni, protoni, neutroni e neutrini), per il 23 % da materia oscura e per il restante 73% da energia oscura, di cui non sappiamo assolutamente niente se non che esiste. L’universo ha da sempre affascinato il genere umano, che ha osservato e studiato la volta celeste fin da quando siamo apparsi sulla terra. L'universo letteralmente ci ridimensiona. E la sua contemplazione ci porta a pensare che tante delle cose su cui basiamo la nostra esistenza sono inconsistenti. La storia del genere umano è stata soprattutto un susseguirsi di lotte per il potere e per l'accumulo di ricchezze, anche a discapito degli altri. Gli astri sono testimoni silenziosi di questo spettacolo che il genere umano mette in scena da millenni. Ma in fondo gli umani sono mossi da sempre da un unico vero bisogno originario, che è quello di essere riconosciuti, visti, amati e protetti. Perché viviamo una vita di cui non possiamo capire il senso, e a differenza degli altri animali, noi ne siamo perfettamente consapevoli e questo non può che spaventarci. (Luigi Cattaneo)

Space (Official Video)

KAOUENN, Mirages (2021)

 

Kaouenn è l’alter ego di Nicola Amici, già chitarrista e sassofonista di Butcher Mind Collapse, Lebowski e Jesus Franco & The Drogas, nonché bassista di Daudane e Tommy Lorente et La Cavaliere. In piena autonomia Nicola (qui diviso tra chitarra, basso, synth, organo, xaphoon, sax, voce, samples e programming) ha già firmato un esordio nel 2016 e il nuovo Mirages conferma le intuizioni elettroniche, ambient e psichedeliche del marchigiano, una sperimentazione che i muovo nel solco tracciato da act come C’mon Tigre, The Lay Llamas e Peaking Lights. Psychic nomad mostra da subito tutto il potenziale immaginifico della musica di Nicola, una personale soundtrack che prosegue con l’interessante sviluppo creativo di Immaterial jungle e con la lunga Reachin’ the stars, il brano dove emerge meglio nitido il variopinto background dell’autore di Jesi. Mirage noir conferma l’attitudine per atmosfere suggestive, aiutato dalla chitarra del sempre curioso Above The Tree, Indina conferma la ricerca su un suono personale e riconoscibile, mentre Flood of light è un altro momento molto creativo. La conclusiva K2, con Sara Ardizzoni alla chitarra, è uno dei frangenti più intensi del lavoro, che presenta anche una valida bonus per la versione in vinile, Into a ring of fire. Per acquistare l'album potete visitare la pagina https://kaouenn.bandcamp.com/album/mirages (Luigi Cattaneo)

DEAFCON5, Feel (2020)

 

Terzo disco per i Deafcon5, realtà tedesca poco conosciuta in Italia ma che meriterebbe una certa attenzione da parte degli appassionati di progressive, viste anche le influenze di band molto apprezzate come Rush, Queensryche, Eldritch e Threshold. Feel è un concept sulle intuizioni degli psicologi Carroll Izard e Paul Ekman, otto tracce che mettono insieme prog metal, melodie settantiane e fraseggi malinconici, con la chitarra di Dennis Altmann (impegnato anche al basso) che si muove tra riff fragorosi e soli di spessore, supportato dalle tastiere del bravissimo Frank Feyerabend e da una sezione ritmica corposa e fluida (Heiko Heizmann al basso e alle tastiere e Sebastian Moschuring alla batteria). Completa il quadro la buona prova di Michael Gerstle, voce capace di evocare sin dall’iniziale Uprising, dove spicca il lavoro raffinato d’insieme della band, che non disdegna affatto momenti individuali di ottima fattura. Straight between the eyes punta molto su un impatto hard epicheggiante, Ruthless conferma l’attitudine heavy dei tedeschi, mentre My unwanted bride chiude la prima parte del disco in maniera sontuosa, dieci minuti dove il quintetto sviluppa una partitura complessa e dinamica. Surprise torna su binari maggiormente prog metal, in maniera brillante e decisa, Dawn è introspettiva e delicata, prima dell’accattivante White house madness, arricchita dalla presenza di Imke Rehder alla tromba. Chiude l’album la progressiva The journey, lunga traccia in bilico tra suggestioni oscure, potenza metal e rifiniture classicheggianti, conclusione di un ritorno dove ha messo mano anche Simone Mularoni dei DGM, che ha prodotto e masterizzato l’opera. (Luigi Cattaneo)

Album Trailer    

   

MINUS, Round (2020)

 

Fondato da Luciano Berio, Tempo Reale è un centro di ricerca e produzione musicale ormai storico, che guarda con libertà all’applicazione di nuove tecnologie legate al suono, fattore che ha portato alla realizzazione, a partire dal 2012, di album in collaborazione con importanti musicisti, una collana di titoli che si arricchisce con Round dei Minus, un collettivo d’improvvisazione formato da Simone Faraci (pianoforte preparato, sintetizzatore, oggetti, live elettronics), Marco Giampieretti (sintetizzatore), Giovanni Magaglio (campionatore), Matteo Pastorello (no-imput mixer, radio, live elettronics), Federico Pipia (basso, live elettronics) e Niccolò Salvi (sintetizzatore), a cui vanno aggiunti elementi esterni che completano il quadro dei 4 pezzi presenti. Di base a Bologna, il gruppo punta tutto su un’improvvisazione free, elemento che contraddistingue questo esordio, fatto che ha portato gli attori coinvolti ad ascoltare chi esegue un determinato passaggio, seguendo regole comunitarie che hanno la meglio su passaggi individuali. Un modo di lavorare che ovviamente ha portato alla creazione di momenti parecchio ostici, dove parti jazzate si sposano con pesanti iniezioni di elettronica, in un turbinio elettroacustico che vive di sonorità differenti, a partire da Round #4, tredici minuti dove i bolognesi scelgono di affidarsi all’interplay tra i sassofoni di Giacomo Bertocchi (impegnato anche al clarinetto) e Filippo Cassani e il violoncello di Giuseppe Franchellucci. Pulsante Round #5, dove troviamo, oltre il già citato Bertocchi, la solida batteria di Michael Harding e la chitarra elettrica di Francesco Perissi, che abbiamo conosciuto con l’album Rossana. Pura elettronica in Round #6, mentre setting misto per Round #7, con i sassofoni di Cassani che incontrano le partiture elettroniche del collettivo, chiusura di un debutto coraggioso e adatto solo a chi è già avvezzo a queste sonorità. (Luigi Cattaneo) 

  

MONJOIE, Love sells poor bliss for proud despair (2020)

 

Tornano i Monjoie dopo il bellissimo And in thy heart inurn me del 2018, e lo fanno con un altro ottimo lavoro, Love sells poor bliss for proud despair, che guarda nuovamente alle poesie di John Keats, George Byron e Percy Bysshe Shelley. Vent’anni di attività non hanno scalfito le suggestioni di cui si nutre la band guidata da Alessandro Brocchi (voce, chitarra, tastiere e tampura), sempre in bilico tra folk, new wave e canzone d’autore, un romanticismo che si rispecchia in quello inglese dei poeti citati e che fa di questo nuovo disco un piccolo gioiello da scoprire con la dovuta attenzione. L’eleganza e la raffinatezza dei Monjoie marchia a fuoco la suite in cinque parti Ode on a grecian urn, impreziosita dal lavoro complessivo di Valter Rosa (chitarra, bouzuki, mandolino), Davide Baglietto (low whistle, musette del berry, zurna, piano), Alessandro Mazzitelli (basso, solina, organo, mellotron, harmonium, piano, mini moog), Matteo Dorigo (ghironda), Alessandro Luci (basso fretless), Leonardo Saracino (batteria e percussioni), Simona Fasano (voce recitante) e Edmondo Romano degli Eris Pluvia e degli Ancient Veil (sax). Anche la seconda parte dell’album non è da meno, con alcune chicche come Mutability e The flower that smiles today, entrambe arricchite dal violino di Fabio Biale, così come meravigliose sono A lament e She walks in beauty, dove invece troviamo Romano a destreggiarsi tra clarinetto e sax. Bellezza è verità, verità è bellezza e questo è tutto ciò che sulla Terra vi occorre sapere, così si esprime Keats, insegnamento per i liguri, che incantano con il loro mondo fatto di pathos e sentimento, lirismo e commozione. (Luigi Cattaneo)

She walks in beauty (Video)

GABRIELE BULFON, Exoplanets (2020)

 

È un grande piacere per me presentare un compositore come Gabriele Bulfon, pianista con alle spalle solidi studi effettuati con Antonio Faraò e Massimo Colombo a Milano e con Alan Pasqua e Otmaro Ruiz a Los Angeles, maestri dello strumento che hanno finito per influenzare anche la musica presente in Exoplanets, secondo lavoro uscito a suo nome (dopo Quantum Mechanics del 2016). Pathfinder è il brano che apre il disco, quasi 8 minuti che diventano la porta introduttiva ad un mondo fatto di jazz e classica, con Bulfon egregiamente seguito da una sezione ritmica impeccabile, formata dal bravissimo Franco Avalli al basso (conosciuto per essere stato membro degli storici Adramelch) e Maxx Furian alla batteria (musicista immenso e dal curriculum infinito). In Des pas sur la comète Bulfon interpreta con personalità Claude Debussy, con l’ottimo Fabio Pansini alla batteria, un’alternanza con Furian che si avrà per tutto l’album ma che non risulta affatto problematica, anche perché il valore della scrittura di Gabriele non conosce cali e mostra grande qualità anche nella seguente title track. Chandra è un altro episodio notevole, accostabile anche a quanto fatto recentemente dal trio di Fausto Ferraiuolo e da quello di Dario Yassa, 4492 Debussy omaggia nuovamente il compositore francese, mentre Perihelion risulta dinamica e briosa. Tristesses du clair de lune unisce Debussy con i Celtic Frost dell’immortale Into the pandemonium, una riuscita follia che mostra anche la grande cultura che anima Bulfon, prima della conclusiva Promethèus, chiusura di un disco che tutti gli amanti del jazz in trio dovrebbero fare proprio. (Luigi Cattaneo)  

PSYCHO PRAXIS, Echoes from the deep (2012)

 

Usciti per la prolifica Black Widow, i bresciani Psycho Praxis, giovane e promettente band che catturava in pieno lo spirito dei ’70 abbinandolo ad una certa freschezza d’intenti, siglò un debut nel 2012 davvero piacevole. Echoes from the deep si rifaceva abbondantemente a canoni estetici retrò, quelli di un progressive rock dai tratti oscuri, che si mescolava con fraseggi vicini all’hard rock e alla psichedelia, con le tastiere di Paolo Tognazzi sempre presenti, il flauto di Andrea Calzoni (anche voce del gruppo) che tanto ricorda i Jethro Tull e il suono distorto della chitarra di Paolo Vacchelli. In Priviliged station si sentono rimandi alla P.F.M. ma anche ai primi lavori dei Pink Floyd (che paiono essere una loro grande fonte d’ispirazione), il tutto impreziosito dal suono sempre caldo dell’Hammond di Tognazzi e da una sezione ritmica (Matteo Marini al basso e Matteo Tognazzi alla batteria) dagli intrecci stimolanti. Hoodlums gioca sul contrasto tra strofe sussurrate e un chorus di grande impatto, mentre Awareness è completamente strumentale e non fa che confermare come i bresciani si trovino perfettamente a loro agio in situazioni di questo tipo, dove possono districarsi e sviluppare le tante idee che dimostrano di avere. Anche Noon risulta quasi totalmente strumentale e si avvicina ancora una volta allo spirito dei maestri Jethro, seppur rivisti in chiave più moderna e senza eccessive nostalgie. Bellissima Black Crow, lunga più di 9 minuti, pare il brano dove gli Psycho Praxis hanno riversato tutte le loro influenze, per via di quell’andamento figlio della psichedelia di fine ’60, a cui bisogna aggiungere il taglio tipicamente prog della sezione strumentale e il cantato evocativo di Calzoni. Esordio bello e intrigante, peccato che i lombardi non abbiano mai dato un seguito a questo interessantissimo debutto. (Luigi Cattaneo)

Black Crow (Video)

            

MEZZ GACANO, OzocovonobovO MMXX (2020)

 

Mezz gacano è un progetto di Davide Mezzatesta, musicista versatile influenzato da John Zorn e Frank Zappa che con OzocovonobovO MMXX omaggia OzocovonobovO del 2009, rivisitandolo con una serie di special che hanno apportato il loro valido contributo lungo tutto il lavoro. Il suo R.I.O. sa essere sia sperimentale che ironico, figlio di Henry Cow e King Crimson, impreziosito dalla presenza della Self Standing Ovation Boskàuz Ensemble, sestetto tutt’altro che secondario nella riuscita di questa sorta di remake. La schizofrenia di Mezz Gacano diviene lampante in episodi come Mjasa Jest Mjasa, con Davide che duetta con Ruhi Nakoda alla chitarra, dando vita a un crossover tra progressive, jazz e rock, a cui si unisce il sontuoso sax di Gianni Gebbia e le intuizioni di Gianmartino Della Delizia alle tastiere e al piano. La lunga Pomoflower MMXX mostra un’attitudine più aggressiva, che si sposa con fraseggi crimsoniani, parti atmosferiche e ritmiche corpose, complice il valido lavoro di Melo Kiedis al basso e Nicko La Juta alla batteria, con tanto di surreale coda finale che evapora in The sunny son of Blütenstaub, maggiormente legata al R.I.O. e con gli efficaci contributi del sempre ottimo Dave Newhouse (sax, clarinetto, organo e piano) e di Tommaso Leddi (sax, trombone e batteria, conosciuto soprattutto per la sua militanza negli storici Stormy Six e per aver collaborato con gli Yugen). Mi preme citare anche Ghozo, dove troviamo il sax jazzato di Giorgio Trombino  e Sunny son of  Blütenstaub meez Ubao e i Bioboi, conclusione a cui partecipa anche Luciano Margorani (chitarra), che si unisce a Leddi (qui alla batteria) e Newhouse, diviso tra tastiere e clarinetto. Sesto disco ancora una volta particolare e curioso, ricco di sfaccettature e da ascoltare con la dovuta attenzione, una costante della discografia di Mezz Gacano, consigliato soprattutto a quanti dal progressive cercano soluzioni sperimentali e tratti avant. (Luigi Cattaneo)

ARTURA, Massive Scratch Scenario (2019)

 

Avevamo già parlato degli Artura in occasione di Drone (2018), album dalla forte matrice psichedelica che trova in questo Massive Scratch Scenario un proseguimento fatto di ricerca e sperimentazione. Ad affiancare Matteo Dainese (batteria, percussioni, space eco, ukulele, basso, moog, chitarra e Fender Rhodes) troviamo Tommaso Casasola (basso), Cristiano Deison (elettronica) e Dj Cic.1 (scratch), e proprio quest’ultimo è probabilmente la novità più eclatante, con i suoi scratch multi lingue registrati in presa diretta. Psichedelia ed elettronica si fondono, i campioni vocali registrati ed elaborati mostrano un nuovo approccio alla scrittura, una creatività quella di Dainese che ha portato alla nascita di brani molto intensi, come Nada Màs, che vede la partecipazione di Simone Sant al Fender Rhodes o Eco Gae, dove molto raffinato è il lavoro di Mirko Cisilino alla tromba. La voglia di mettersi in gioco, di rischiare, è l’elemento che ritroviamo in altri ottimi episodi, nel crescendo di Cluster, così come nella suggestiva Loreto, tracce che mostrano il grande talento di un collettivo curioso e trasversale. (Luigi Cattaneo)

Nada Màs (Video)

LE ZAMPE DI ZOE, Casa (2021)

 

Edoardo Baschieri ed Elisa Debbi sono il duo che si cela dietro la sigla Le Zampe di Zoe, autori di Casa, secondo ep (dopo Cinema Lumière del 2019) uscito nell’ambito del progetto Trasporti eccezionali, che intende promuovere i talenti del territorio emiliano, un network di professionisti del settore che attraverso un percorso di tutoraggio e formazione si pongono l’obiettivo di sviluppare la carriera artistica di un’artista. Il pop cantautorale della band si presenta come rifinito e attento al particolare, contemporaneo e attuale, semplice nel suo essere leggero ma non per questo banale. Ci si lascia catturare dalle melodie di Sacchetto per il vomito e Thiene, vicine al primo Niccolò Fabi ma anche ai Gastone e L’ultimodeimieicani, prima della title track, abbellita dall’uso degli archi e di Pia, ballata davvero convincente e interpretata con gusto dalla Debbi. Chiude l’ep Portogallo, altro momento gradevolissimo ed efficace chiusura di un primo passo tanto breve quanto interessante. (Luigi Cattaneo)

Casa (Live)

 

ELEN, Redemption (2021)

Formati da Davide (chitarra e voce) e Romina Andreozzi (voce), gli Elen hanno da poco pubblicato Redemption, ep di venti minuti circa che vede la collaborazione di Marco Garau alla batteria, di Marianna Valeri al pianoforte e di Andrea Valeri, che si è occupato degli arrangiamenti, della registrazione e della produzione del disco (il master è opera del G.I. ab Studio). Il folk del duo ha come tratto caratteristico l’unione tra le loro voci, con melodie aggraziate e molto curate, a partire già dall’iniziale Quietness, primo singolo del lavoro. L’atmosfera non muta nell’ottima On the other side, che mi ha ricordato i The Swell Season di Glen Hansard e Marketa Irglova, così come in Plato, malinconica ballata di grande suggestione. Awakening è un altro momento molto delicato, Letter for ourselves conferma la capacità di scrivere composizioni tenui e sognanti, così come la conclusiva Fairy tale, sigillo di un primo passo assolutamente gradevole e interessante. (Luigi Cattaneo)

Quietness (Official Video)

ALIAS, The second sun (2020)

 

Gli Alias sono un interessantissimo progetto che ha da poco pubblicato The second sun, disco in bilico tra progressive, jazz rock e folk, registrato a Napoli nel 2020 e che vede la partecipazione del grande Max Fuschetto (di cui parlammo ai tempi del suo Sun Na). Proprio Fuschetto colora con il suo oboe l’iniziale Red six, ottima introduzione al mondo del quartetto composto da Romilda Bocchetti (voce, pianoforte, tastiere e darbuka), Giovanni Guarrera (chitarra classica), Ezio Felaco (basso) e Fredy Malfi (batteria). Singolare la lunga Pitch black, che mette in mostra un piglio decisamente brioso, con la Bocchetti grande protagonista e un break centrale strumentale che mostra tutto l’amore per il prog nostrano. Delicate le trame in odore di P.F.M. di Meditteraneo prog e quelle eleganti e jazzate di Around the universe, mentre Danza dei due mondi è un altro episodio molto raffinato, attitudine che ritroviamo in tutto il lavoro. La strutturata title track e la brillante melodia di Samsara chiudono un disco di altissimo livello compositivo. (Luigi Cattaneo)

The second sun (Video)

HYPERION, Into the maelstrom (2020)

 

Secondo disco per gli Hyperion, band di cui parlammo ai tempi dell’esordio Dangerous days, album che già aveva convinto sulle buone doti dei bolognesi, autori di un metal solido, che mette insieme aggressività e melodia. Il nuovo Into the maelstrom segna un passo avanti nella carriera degli emiliani, che si cimentano in nove brani che vantano anche una registrazione adeguata nel dare risalto al groove delle composizioni, ancora diviso tra scuola americana e NWOBHM. Il quintetto (Luke Fortini e Davide Cotti alle chitarre, Michelangelo Carano alla voce, Antonio Scalia al basso, Marco Beghelli alla batteria) non fa nulla per nascondere le influenze di Judas Priest, Iron Maiden, Jag Panzer, Metal Church e Grim Reaper, heavy a tutto tondo, legato a certi nomi e al periodo storico del genere, omaggiato attraverso pezzi coinvolgenti come Driller Killer o la title track in odore di thrash metal. Chi ama certe sonorità non potrà che rimanere affascinato da Ninja will strike e dalla più intricata The maze of Polybius, legate alla tradizione ma anche calate nel contesto attuale, così come conquistano le tentazioni prog della strumentale From the abyss e il classicismo di Bad karma, che mostrano le ottime capacità di scrittura della band. Trascinante Fall after fall, prima della lunga The ride of heroes, nove minuti che sono la summa del background che anima il gruppo e del conclusivo speed di Bridge of death, finale di un disco davvero di buonissima fattura sotto tutti i punti di vista. (Luigi Cattaneo)

Album Trailer (Video) 

SIRKIS/BIALAS IQ, Our New Earth (2019)

 

Uscito nel 2019, Our new earth, del duo formato da Asaf Sirkis (batteria) e Sylwia Bialas (voce), è un doppio dove emerge tutto il background dei musicisti coinvolti (completano la line up i bravissimi Frank Harrison a piano e tastiere e Kevin Glasgow al basso a 6 corde), un lavoro d’insieme raffinato che esplora il jazz e lo imbeve di parti dal sapore etnico, complice l’utilizzo di strumenti atipici come crotalo, manjira e waterphone, o tecniche particolari di canto come il konnakol. La variegata tavolozza di colori espressivi che utilizza il quartetto mostra un range singolare, che guarda tanto a Occidente quanto ad Oriente, un’empatia che si manifesta con chiarezza nelle 11 tracce di questo interessantissimo lavoro. Ballate delicate e pezzi più legati al jazz rock e al progressive convivono perfettamente, tra linee melodiche tenui, atmosfere sognanti, vibranti parti elettroacustiche e un tocco world che diviene collante di un disco davvero pieno di felici intuizioni. Our new earth è un album sostanzioso, che ha bisogno di un approccio attento (come spesso accade per le produzioni Moonjune Records) per cogliere i tantissimi aspetti di un’opera complessa ma estremamente affascinante. (Luigi Cattaneo)

AB ORIGINE, Eleusi (2020)

 

I mesi di lockdown e le infinite trasformazioni colorate di questi ultimi 12 mesi ci hanno confinato in casa, alla ricerca di lieti momenti di svago. Nelle ore passate a scoprire nuove realtà mi sono imbattuto negli AB Origine di Gianni Placido, didgeridooista curioso che porta avanti da anni un progetto ponte tra etnica, elettronica, ambient, world music e rock, che lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa e in Israele. Il nuovo Eleusi è un concept sulla perdita dell’umanità in un mondo dove domina la tecnologia e oltre a Placido (impegnato non solo al didgeridoo ma anche al flauto tradizionale del Marocco, al glokenspiel e allo scacciapensieri) troviamo una serie di musicisti tra cui Riccardo Frisari alla batteria, Gabriele Gubbelini all’elettronica e Otto Karl Wagner al sax. Aion, The dreamtide rescue, Eleusi, mette subito al centro il potere evocativo del didgeridoo, in questa sorta di eclettica suite dai suoni ancestrali, 12 minuti che ci conducono nel variopinto mondo del gruppo, fatto di immagini suggerite e di luoghi lontani. Falling forward è maggiormente d’impatto, aspetto non secondario e che si sposa con la filosofia della band, elemento che ritroviamo anche nella vibrante carica di Awake e in The chrono’s eater, dove Placido e Wagner trovano un magnifico interplay. Da segnalare l’edizione in vinile rosso in edizione limitata (comprensiva di CD), vera chicca per gli appassionati. (Luigi Cattaneo)

Falling forward (Video)

ART, Asylum (2019)

Uscito nel 2019 per Sliptrick Records (proprio come il precedente Planet Zero), Asylum degli Art è il secondo lavoro di una band sempre più compatta e coesa, una crescita che ha portato ad un ritorno maturo, dove il progressive incontra la forma canzone, in un crescendo emozionale che non accusa cali nei nove brani che formano il racconto. Ivano Zanotti (batteria), Diego Quarantotto (basso), Roberto Minozzi (chitarra), Enrico Lorenzini (tastiere) e Denis Borgatti (voce, paino e Rhodes) hanno dato vita ad un lavoro suggestivo, intriso di melodie efficaci e partiture raffinate, complesso nella scrittura ma sempre attento alla costruzione di momenti fruibili e scorrevoli. Il concept sviluppato, atto secondo della storia, mostra una grande qualità compositiva, che riesce a rendere accessibili anche pezzi strutturalmente complicati e che non guardano solo al progressive, complici le influenze hard insite nelle splendide trame di No way out o della trascinante title track. Qualche rimando ai Dream Theater, un pizzico di Threshold e Marillion, ma soprattutto la voglia di suonare divertendosi, il che permette di non avere paletti prestabiliti e di fare di Asylum davvero un ottimo album. Completano il quadro le importanti collaborazioni (soprattutto funzionali) con i chitarristi Vince Pastano (Luca Carboni, Lucio Dalla, Vasco Rossi) in Room 46 e Stef Burns (Alice Cooper, Vasco Rossi) in Black Mist, scelto anche come singolo promozionale. (Luigi Cattaneo)

Black Mist (Official Video)  

IBRIDOMA, December (2016)

 

Uscito nel 2016, December, dei marchigiani Ibridoma (Christian Bartolacci alla voce, Marco Vitali e Sebastiano Ciccale alle chitarre, Leonardo Ciccarelli al basso e Alessandro Morroni alla batteria), mostrava una raggiunta maturità sancita dalle collaborazioni con gli ex Iron Maiden Paul Di’Anno e Blaze Bayley, perfettamente calati nel contesto heavy della band. Aggressività e melodia si sposano lungo dieci brani che profumano sì di Maiden e Judas Priest, ma guardano con efficacia anche ai giorni nostri del genere, già a partire dall’iniziale assalto di Sniper. Le ritmiche serrate e l’ottimo lavoro della coppia formata da Vitali e Ciccale marchiano a fuoco Covered by the blood e la riuscita title track, Chemtrails e I’m bully (con uno scatenato Di’Anno) mostrano la qualità della scrittura dei marchigiani. La raffinata Come with me e la solida Land of flames (dove invece troviamo Bayley) sono altri validi momenti di un disco intriso di metal classico ma non passatista. (Luigi Cattaneo)

December (Video)

INDRA, Ceneri-Requiem per il Sogno Americano (2020)

 

Secondo disco per gli Indra, un concept che tratta il tema dell’emigrazione, un racconto dove l’emarginazione sociale diviene l’unico finale possibile. Ceneri – Requiem per il Sogno Americano è un’amara riflessione che Gianluca Vergalito (chitarra, sitar e basso), Antonio Armanetti (batteria e percussioni) e Mattia Strazzullo (piano, tastiere, synth e basso) evocano a colpi di prog, musica popolare, jazz, folk e sonorità balcaniche, una world music tout court che non disdegna l’utilizzo di strumenti tipici (Taranta Stomp). Il jazz etnico e multiculturale del trio è molto immaginifico (la corsa felice di Fenice, i sogni di La variante Ascari, ma anche la voglia di esplorare di Fuochi d’artificio), si contamina di suggestioni (la Bosnia di Erzezù narrata dalla Bukurosh Balkan Orkestra), con la voce narrante di Jesus Blanco III (autore anche dei testi che declama) perfetta per guidarci in territori oscuri, fatti di paure e vicoli bui (Cuore e Illusione). Il requiem del protagonista riflette la precarietà del contemporaneo (Il viandante), dove la speranza viene affossata da un ultimo gesto (Caronte), che porta ad un messaggio conclusivo (Manifesto) lacerante, ma che diviene anche fonte di vita per coloro che rimangono e continuano a credere in un domani migliore. (Luigi Cattaneo)

Fenice (Video)

ARTEMISIA, Anime inquiete (Live) (2019)

 

Primo disco dal vivo per gli Artemisia (Vito Flebus alla chitarra, Anna Ballarin alla voce, Ivano Bello al basso, Gabriele Gustin alla batteria, Elettra Medessi ai cori), band con all’attivo già cinque lavori (il quinto è di questi giorni) che qui presenta alcuni dei brani più significativi della propria discografia, puntando molto sul tipico impatto live del gruppo. Il non aver lavorato in post produzione ai pezzi acuisce la volontà degli Artemisia di presentare nella maniera più reale possibile il loro alternative rock venato di stoner, una scelta che finisce per caricare di heavy la struttura dei brani, caratteristica che nei dischi in studio rimane maggiormente sottotraccia. Corpi di pietra, Tavola antica o La preda sono fulgidi esempi dello spirito che anima questa raccolta live, riassunto di un percorso nell’underground nostrano senza intoppi e ottimo punto di partenza per quanti non conoscono questa interessante realtà del rock tricolore. (Luigi Cattaneo)

OBSCURE OBSESSION, Obsessions and SolitudeS (2020)

Obsessions and SolitudeS è il primo lavoro degli Obscure Obsession, quintetto formato da Luca Steel (voce), Ido Evone (chitarra), Francesco Fornasiero (chitarra), Giuly Maso (basso) e Diego Bordin (batteria), che si cimenta in quattro brani caratterizzati da un heavy metal a tinte fosche che ricorda gli anni ’80 di Black Sabbath, Ronnie James Dio e Dark Lord. I trevisani firmano un’opera prima gradevole, dove non mancano spunti doom intriganti, a partire dall’aggressiva Maybe you could understand me, per poi proseguire con la greve Obsession e la più melodica Aurora. Chiude l’ep Fading away, che predilige nuovamente un approccio classicamente metal, buon finale di un primo passo interessante, in attesa di qualcosa di più sostanzioso. (Luigi Cattaneo)

L'IRA DEL BACCANO, Si non Sedes is - Live MMVII (2018)

 

Con enorme piacere mi trovo a parlare del primo disco dei L’ira del Baccano, un album del 2007 registrato live che la band aveva promozionato tramite il portale myspace. Si non Sedes is – Live MMVII è stato pubblicato nel 2018 in formato fisico grazie al supporto della sempre attenta Subsound Records, etichetta che è stata al fianco dei laziali anche per Terra 42 (2014) e Paradox hourglass (2017), release di cui abbiamo parlato ai tempi delle loro uscite. Il sound selvaggio e vigoroso che fuoriesce da questa ottima esecuzione dal vivo rimane legato allo stoner, al doom e alla psichedelia più irruenta, tratti distintivi di una band che ha sempre guardato con ammirazione a Black Sabbath, Hakwind, Ozric Tentacles e Grateful Dead. La stampa di questo lavoro è quindi occasione gradita per scoprire le origini del quartetto formato da Alessandro Santori (chitarra), Roberto “Malerba” (chitarra e synth), Alessandro Salvi (batteria) e Massimo Siravo (basso e synth), uno stupendo trip strumentale in cui perdersi completamente, lasciandosi trasportare dalle lunghe jam di un gruppo che mostra un’attitudine live indiscutibile. (Luigi Cattaneo) 

Full Album Video

 

LUCID DREAM, The great dance of the spirit (2020)

 

Quarto disco per i Lucid Dream, band formata da Simone Terigi (chitarra), Karl Faraci (voce), Roberto Tiranti (basso e voce, noto per essere membro dei Labyrinth ma anche di Wonderworld e New Trolls), Paolo Tixi (batterista di Il Tempio delle Clessidre), Luca Scherani (tastierista per Hostsonaten, Periplo, La Coscienza di Zeno e Trama), oltre che da un trio d’archi composto da Andrea Cardinale (violino), Sara Calabria (viola) e Rachele Rebaudengo (violoncello), musicisti straordinari che hanno dato vita ad un altro album elegante e raffinato. Chi ama le sonorità in bilico tra prog rock e metal troverà qui atmosfere lontane ma calate nell’attualità, con la Liguria che si conferma ancora una volta terra tra le più importanti e fervide in ambito progressivo. Si parte ottimamente con il prog metal di Wall of fire, la struttura heavy viene confermata da Desert glass, che si arricchisce di un chorus piuttosto trascinante, mentre By my side è una ballata molto delicata. A dress of light e The war of the cosmos si muovono in bilico tra Threshold e Labyrinth, con parti robuste ma sempre ricche di espressiva melodia, mentre The realm of beyond è l’unico strumentale presente, davvero perfetto per mostrare quanta qualità hanno questi magistrali interpreti. Golden silence è un interessante crossover tra folk, prog e hard, suggestivo il finale di Wakan Tanka, chiusura di un lavoro curato nei minimi particolari e davvero di grande spessore. (Luigi Cattaneo)

A dress of light (Video)

THE C. ZEK BAND, Samsara (2020)

 

Nati nel 2015 dalle ceneri del trio blues Almost Blue, in cui militava il chitarrista e cantante Christian Zecchin (Big Street, Major 7, Chakra’s Band), i The C. Zek Band tornano dopo il già valido Set you free del 2017, disco di cui avevo parlato ai tempi dell’uscita. Rock blues e hard sono ancora la base di partenza di un progetto completato dai bravissimi Nicola Rossin (basso), Matteo Bertaiola (Hammond, Rhodes e synth), Enea Zecchin ( batteria) e Roberta Dalla Valle (voce solista), quintetto che ha affinato ancora di più il tiro, sorprendendomi non poco con il nuovo e freschissimo Samsara, un piccolo gioiello che farà la felicità di quanti amano The  Allman Brothers Band, Derek Trucks e The Black Crowes. Il lavoro è assolutamente maturo e meritevole di tanta attenzione, con momenti davvero toccanti (le due parti della title track e Stolen Soul in particolare), ma è tutto il complesso a reggere, legato da suadenti striature psichedeliche che rimandano all’immaginario iconico di fine ’60 inizio ’70, quando libertà e fantasia erano tra gli ingredienti principali di un momento storico irripetibile, elementi che animano anche la musica dei veneti, sospesa nel tempo ma ancora perfettamente attuale. (Luigi Cattaneo)

CLAUDIO ROCCHI, La norma del cielo (Volo magico n°2) (1972)

 

Atteso alla prova del nove dopo le felici intuizioni di Volo magico n° 1, Claudio Rocchi con il seguente La norma del cielo, uscito sempre per la Ariston nel 1972, non riuscì del tutto a replicare quello splendido lavoro. In realtà i brani che lo compongono risalgono alle registrazioni effettuate per il disco precedente, musicisti impegnati nelle session compresi, che per volontà dell’autore sarebbe dovuto essere un doppio LP. Per altri motivi invece la Ariston divise l’album in 2 parti, con la seconda sotto intitolata Volo Magico n° 2, probabilmente per sfruttare la buona riuscita del disco dell’anno prima. Ci troviamo quindi di fronte a composizioni scartate e di poco valore? Assolutamente no ma il paragone con quanto si ascoltava nell’album precedente risulta un po’ ingeneroso. Perché La norma del cielo non ha le stupende trame che albergavano buona parte di Volo magico n° 1 e non porta con sé quell’alone di fascino e novità percepibili in precedenza, o almeno non possiede tali caratteristiche in maniera così massiccia da provocare sbalordimento e sorpresa. È pur vero però che rimane un lavoro interessante e che mostra, come ovvio che sia, diversi punti di contatto con quanto sviluppato da Rocchi solo un anno prima, in una linea di continuità sia musicale che testuale indiscutibile. È il caso dell’opener L’arancia è un frutto d’acqua, con la sua melodia semplice semplice che ti rimane sottopelle, caratteristica rocchiana, marchio di fabbrica del suo fare musica, qui accompagnato dal fine tocco di Eugenio Pezza (tastiere), in un racconto di folk obliquo tanto caro al cantastorie, che non si fa mancare un finale mantrico che denota il suo amore totale per l’India. Storia di tutti è forse il brano più riuscito o comunque quello che si poteva inserire con più facilità in Volo magico n° 1, complice il folk psichedelico minimale e dai tratti orientali che ben si sposa con un testo ispirato e mistico, a cui segue a ruota la title-track, piccolo gioiellino di trascendenza spirituale dal messaggio tanto genuino quanto d’impatto. Lascia Gesù è un brano sentito, manifesto del Rocchi pensiero, sostenuto dal basso di Eno Bruce e da Pezza bravo nell’intervenire per variare un tema un po’ troppo monocorde, così come ha poco mordente il folk progressivo strumentale di Tutti insieme. Probabilmente si manifesta in queste composizioni l’essenza di brani che con maggiore calma potevano essere rivisti e migliorati, come nel caso di Il bosco, traccia molto breve che pare essere incompleta, quasi come se fosse un abbozzo lasciato lì per essere poi ripreso. Il finale di Per la luna omaggia di nuovo l’India, a dire il vero con una psichedelia un po’ ingenua ma estremamente sincera, proprio come il personaggio Rocchi, sempre lontano dal materialismo e proteso costantemente alla ricerca di un proprio viaggio spirituale, interiore e non solo fisico. La norma del cielo ha al suo interno melodie piacevolissime ma che non sempre lasciano il segno, appare come un album di transizione, che pone ancor maggior attenzione sulle influenze orientali, imbevute nel tessuto folk in maniera semplice e diretta. Claudio farà molto meglio nel successivo Essenza del 1973, disco ancora oggi attuale e probabilmente sottovalutato. (Luigi Cattaneo)

L'arancia è un frutto d'acqua (Video)

minDance, Cosmically Nothing (2020)

 

Nati all’interno di una “comune musicale”, i minDance hanno da sempre provato a non snaturare un’essenza fatta di psichedelia e progressive dagli influssi dark, sin da quando si muovevano sotto lo pseudonimo GMST. La formazione che arriva al debutto Cosmically nothing ha trovato una propria stabilità con l’ingresso di Peppe Aloisi (basso, voce e synth), che si è aggiunto a Tonino Marchitelli (voce e tastiere), Gianluca Vergalito (chitarra) e Massimo Cosimi (batteria), musicisti che hanno espresso con grande passione tutto il loro background, per un risultato finale che mette insieme psych rock di fine sessanta e rock settantiano. L’insolita Minkiadance apre il lavoro con una certa carica elettrica, Falls in love è una lunga traccia dal sapore psichedelico, in cui Marchitelli narra sostenuto dalla coesione di tutta la band, prima della bella coda strumentale che conduce a I don’t believe, breve frangente che riporta agli anni ’60. Bizzarra E chi megl’e mè, che mi ha ricordato alcune ballate degli Anathema, Don’t break me si fa più oscura, mentre Strange love attinge dalla psichedelia per caricarla di una preponderante verve r’n’r. Il finale ci riserva l’accattivante melodia di Sery e soprattutto la title track, 12 minuti in cui il quartetto condensa improvvisazione, elettronica, progressive e una generale voglia di osare, che fa di questo brano quello più appassionante tra i presenti. Esordio interessante e che traccia il solco per futuri scenari, l’impressione è che i minDance abbiano ancora parecchio da dire, soprattutto se affineranno maggiormente il tiro, magari partendo proprio dall’ottima title track finale. (Luigi Cattaneo)

 

LOS TALKER, El dia de los muertos (2020)

 

Secondo ep per Mattia Foresi (testi e voce), alias Los Talker, qui ben coadiuvato da Marco Vitali degli Ibridoma, che si è occupato della produzione e degli arrangiamenti, oltre che delle parti di chitarra e basso presenti sul lavoro. L’incontro tra il rap di Foresi e l’attitudine hard di Vitali fa di El dia de los muertos un prodotto che a tratti ricorda Cypress Hill, E. Town Concrete e Tin Foil Phoenix, quindi un crossover che si inserisce nei binari che gli Stati Uniti hanno tracciato decenni fa, senza dimenticare di porre uno sguardo anche su quanto accaduto in Italia negli ultimi anni. Le trame più robuste risultano quelle maggiormente interessanti, con la doppietta iniziale di Troppo spesso e Mort Cinder (storico personaggio del fumetto argentino) davvero convincente, così come molto buona è la title track. Gradevoli le melodie fiatistiche di Dopo dicembre (con le voci di Elena Agostinelli e Sara Magnamassa), più legate al rap le restanti tracce, seppure bisogna sottolineare l’attenzione per gli arrangiamenti (elemento spesso discutibile nel genere) e una vocalità molto musicale, tanto che potremmo parlare di hip hop cantautorale, vista anche la cura testuale del disco. El dia de los muertos è un ep molto piacevole e ben scritto, che può dare il via a qualcosa di più definito per il futuro. (Luigi Cattaneo)

IKITAN, Twenty-Twenty (2020)

 

Ep di debutto per gli Ikitan (Luca Nasciuti alla chitarra e agli effetti, Frik Et al basso e agli effetti e Enrico Meloni alla batteria), una lunga suite di 20 minuti e 20 secondi (Twenty-Twenty per l’appunto), uscito nel 2020. Psichedelia progressiva, stoner, heavy, post, elementi centrifugati con brio in questa sorta di jam scevra da schemi precostruiti, dove il background dei musicisti emerge libero e fluido. L’approccio appare molto legato all’improvvisazione, uno scorrere di idee e di situazioni che il trio maneggia con efficacia, costruendo scenari che mutano, che si sviluppano, in un intenso crescendo di tensione emotiva. Sezioni potenti e parti atmosferiche si inseguono per tutta la durata del brano, costituendo un amalgama suggestivo e di grande impatto. In attesa di un riscontro live, che potrebbe essere la direzione definitiva per la band, questa piccola opera prima rappresenta sicuramente un ottimo biglietto di presentazione. (Luigi Cattaneo)

Full Album (Video)

ĀraṇyakAƔnoiantAḥkaraṇA (ĀAAA), ĀraṇyakAƔnoiantAḥkaraṇA (ĀAAA) (2020)

 

Esordio per i ĀraṇyakAƔnoiantAḥkaraṇA (ĀAAA), duo dal monicker impossibile e che cela la propria identità (0 e 1 si dividono scrittura ed esecuzione), andando a creare un alone di mistero che trova conferma in un disco sperimentale e avanguardistico. Il substrato elettronico si fonde con il drone, la cultura lontana della musica indiana viene sottolineata dall’uso corposo del sitar, lungo due suite esoteriche e decisamente oscure. Troviamo qualche assonanza con Musical Pumpkin Cottage di Steven Stapleton e David Tibet, la ricerca di Diamanda Galas e la magnificenza di alcune pagine dei Dead Can Dance, background che è però cornice di esperienze proprie, che fanno di questo debutto un percorso rituale, un viaggio visionario, cupo e misterioso. Un lavoro sicuramente singolare, arcano, soundtrack di tempi apocalittici, da ascoltare con la dovuta cura per poterne assaporare sensazioni ed emozioni. Un progetto artistico potente, visionario, nato da un’esigenza comunicativa, che si percepisce distintamente in No store of cows, pulsante inno di ipnotismo mediorientale e The margin spread,una marcia imponente, un profondo mantra con parti tribali, epitaffio di un disco personale e visionario. Di seguito il link per poter ascoltare e acquistare l'album https://familysounds.bandcamp.com/ (Luigi Cattaneo)

QUADRI PROGRESSIVI, Jimi Hendrix

L'artista milanese Lorena Trapani ha scelto come soggetto questa volta un mostro sacro, Jimi Hendrix, qui rappresentato in duplice versione!

Tecnica mista china (nera e colorata) e penne a sfera colorate.

Tutti i lavori di Lorena sono presenti nella sezioni Quadri del blog.

PLEONEXIA, Virtute e Canoscenza (2020)

 

Bel ritorno per i Pleonexia, band formata da Michele Da Pila (voce, chitarra e tastiere), Andrea Borlengo (basso), Lorenzo Luca (tastiere), Andrea Autiero (chitarra) e Davide Cardella (batteria). Il gruppo è attivo da quasi dieci anni e dopo Break all chains del 2014 è ora la volta di Virtute e Canoscenza, sempre intriso di heavy ottantiano, sinfonico, epic power e progressive, una miscela che regge per tutto il disco, uscito nel 2020 per Pure Underground Records. Un heavy metal a tutto tondo, che si snoda tra riff aggressivi, sezioni strumentali efficaci e ritmiche corpose, corollario di ottimi pezzi come Selfish Gene, la sontuosa Choices o Eternal return. I Pleonexia sono bravissimi nell’infondere nel tessuto hard forti iniezioni di melodia e strutture più tipicamente prog, uno stile che mette insieme Manilla Road e Dark Quarterer. Ottimo come back per i piemontesi, che mostrano di avere doti e qualità, capacità di scrittura e gusto, al servizio di brani strutturati ma al contempo immediati e fruibili. (Luigi Cattaneo)

The march of the dumbs (Video)